Abre el TCM Festival con Angie Dickinson, Steven Spielberg y PT Anderson

El Festival de Cine Clásico TCM 2023 abrió el jueves por la noche con Steven Spielberg y Paul Thomas Anderson como invitados especiales enfocados en la preservación de películas, y en celebración de Angie Dickinson, quien recordó sus experiencias al hacer “Rio Bravo”, la película de 1959 cuya base cinematográfica recientemente restaurada se estrenó como colofón a la noche.

También fue el anfitrión de la ceremonia, que se llevó a cabo en el Teatro Chino de TCL, el presentador de TCM, Ben Mankiewicz, quien habló con el CEO de Warner Bros., Ben Mankiewicz. David Zaslav de Discovery sobre la asociación de la compañía con la Film Foundation de Martin Scorsese en los esfuerzos de conservación, ya que el centenario del estudio WB domina la programación del festival en el festival de este año, que se extiende hasta el domingo.

Dickinson, de 90 años, fue la reina del baile el jueves por la noche, mientras caminaba por la alfombra roja y posaba frente a una maqueta gigante de ella alrededor de Río Bravo. Al ser presentada a Mankiewicz, se paró frente a una pantalla IMAX china y se cubrió simbólicamente en un abrazo para recuperar el calor de la ovación de pie de la casa solo para invitados.

Mankiewicz prometió que Dickinson no era una tontería, y eso resultó ser cierto cuando habló cortésmente pero sin apresurarse sobre cómo era trabajar en un escenario de Boys’ Club como la única protagonista femenina de cualquier nota en el set de “Rio Bravo”. “Esta era una película para hombres”, dijo Mankiewicz, citando a Howard Hawks como director y a John Wayne, Dean Martin y Ricky Nelson como estrellas. “¿Has sido aceptado por tus compañeros actores?” Dickinson señaló que no la invitaron a los juegos de póquer, a pesar de las facilidades con las cartas que tenía en la pantalla en el papel, pero dijo que el ambiente tampoco era hostil: “Al no caer en mi contra, estaban para mí, ” él explicó.

El presentador señaló que recientemente se enteró de que Frank Sinatra era la primera opción de Hawks para el papel, que fue para el miembro de Rat Pack, Martin. “Tenía curiosidad por saber si lo había conocido antes”, preguntó Mankiewicz, de la mejor manera posible. Dickinson respondió: “Gracias a Dios que lo hice”. “Fue increíble, y sí, creo que fue el amor de mi vida”.

“No esperaba eso”, dijo Mankiewicz, quien luego preguntó si todavía estaba pensando en Sinatra. Ella dijo: “Sí, tengo Google… no Google, qué pasa… Siri. Tengo a Siri, y he tenido a Frank todo el día”. cosa que he escuchado”.

La conversación anterior entre Mankiewicz, Spielberg, Anderson y Zaslav fue menos emocional. Pero tal vez un poco menos cuando se trata de Anderson, el director de “Boogie Nights”, hablando de su historia de amor con la película.

“A veces trasciende la historia de la empresa”, dijo Anderson. “No quiero ponerme filosófico, pero se trata de proteger los recuerdos, como recuerdos muy, muy importantes que cada uno de nosotros tiene individualmente. ¿Dónde estabas cuando vi a E.T.? Lo recuerdo muy bien, recuerdo a los amigos que era. recuerdo con quién llevé a ver esa película, tanto como recuerdo la película. Entonces, sí, es la preservación de nuestro trabajo, pero también es un “conducto para reconectar conexiones personales”, “También preserva nuestros recuerdos y nos ayuda a preservar esos recuerdos”, para que cuando quieras revivir ese momento o ese sentimiento que entraste al teatro, puedas Todos queremos aferrarnos a nuestros recuerdos, pero a veces se desvanecen de nosotros, y podemos aferrarnos a ellos si los mantenemos de esa manera.”

Spielberg dio un resumen de trabajo de cómo comenzó la empresa cinematográfica y hasta dónde han llegado sus logros.

“En 1990, Martin Scorsese sentó las bases del cine. Descubrió que la mitad de las películas mudas que se hacían… se habían esfumado por completo y se habían derrumbado. Así que lanzó un rescate masivo y reclutó a muchos de los cineastas de la época. ” – citó a Sidney Pollock y Stanley Kubrick y George Lucas y otros -” recorrer todos los estudios para lograr que intenten financiar este rescate para salvar nuestro patrimonio cultural. Y hemos hecho precisamente eso: hemos restaurado, desde 1990, alrededor de 997 películas. Al principio, se tomó la decisión de restaurar películas que pensábamos que unían al director (legalmente y) recopilar el cuerpo del trabajo de ese director para que nada se perdiera. Y luego comenzamos a tomar decisiones basadas en la calidad de los negativos. , lo que todavía se podía sobrevivir”.

En este punto, Spielberg dijo: “Margaret Brody, de Film Foundation, se encarga de todo y me dice qué títulos le gustaría recuperar. David y Warner Bros. tienen su propio archivista y tienen títulos que les gustaría conservar de Warner”. Bros. Y todos los estudios tienen eso. Lo intentamos”. No para encontrar películas que no sean nuestras películas favoritas, sino películas que cuenten una historia única sobre este país y la gente de este país. salvamos películas mundiales. Ya hemos salvado 97 películas mundiales, así que esto es algo que no se detendrá. Y tengo que decir que estoy orgulloso Entonces, Marty, cuando estábamos muy ocupados haciendo nuestras películas en 1990, Marty puso todo adentro y dijo, “No, estamos dando prioridad a esto. Esto es lo que hay que hacer”.

Zaslav de Warner le dio crédito a Kanye West por ser el impulso para sacar a la luz una película sobre la medicina tradicional china, aunque no por nada positivo que hiciera, sino por sacar a la luz el antisemitismo persistente como un tema de preocupación.

La película en cuestión era Acuerdo de caballeros con Gregory Peck. Zaslav dijo: “Creo que llamé a Steven cuando lo vi, y fue justo cuando tuve un gran incidente con Kanye West, y nos preguntábamos sobre todo este momento en Estados Unidos con Turner Classic Movies… Hacemos historias para el entretenimiento, pero mucho de lo que haces, y lo que hace la historia del cine, es una forma de curarnos, y es una forma de decir lo que está bien y lo que no”.

La velada comenzó con el recuerdo de Mankiewicz de la primera edición del festival hace 14 años, cuando Robert Osborne estaba presentando la restauración de Judy Garland/James Mason de “A Star Is Born” allí en la casa grande, y lo que no ha cambiado desde entonces. — como la idea de Hollywood como “El lugar más asombroso del mundo. Porque no hay nada tan mágico como una tienda donde todo cuesta $5”. Hablando de conservación, Mankiewicz se maravilló de que después de 14 años, todavía son cinco dólares, y fiel a sus palabras, efectivamente, los comensales que salían en autobuses a la fiesta posterior en el restaurante Mother Wolf fueron recibidos por un vendedor que gritaba. Ofertas de $5.