Actor de ‘Gran Belleza’ Tony Cervelo: ‘Los actores somos jarrones vacíos que se llenan y se vacían después de cada papel’

Invitado a hablar sobre su carrera como actor durante un discurso de apertura en el 40º Festival de Cine de Turín, Tony Servillo, cuya lista de créditos incluye al ganador del Premio de la Academia “La gran belleza”, al ganador del Premio del Jurado de Cannes “Il Divo” y “El rey de la risa”, él ganó el premio al Mejor Actor en Venecia- deshacerse de los clichés que tenían los actores, como sus estigmas y los personajes que interpretaron.

“Lamento decepcionarlos, pero no me he quedado con ninguno de ellos. Solo somos jarrones vacíos que se llenan y se vacían. Siempre tengo miedo de preguntar: ‘¿Cómo llegaste a Pirandello?'”. [he plays the writer Luigi Pirandello in Roberto Andò’s new film, ‘La Stranezza’] ¿Cómo entraste? ¡Pues por la puerta! ”

Servillo creía que existían muchos mitos sobre estos papeles que luego impedirían que el actor volviera a ser él mismo. “Para identificarse con el personaje, el actor trata de controlar un zumbido que, si no fuera tuyo, no te dejaría hacer ese trabajo, ese trabajo que consiste en llenarse y vaciarse, perderse y reencontrarse. Una vez que te pierdes en un personaje, te vuelves a encontrar y la personalidad desaparece.

El Cinema Romano, el cine más antiguo de Turín, se llenó de jóvenes la noche del sábado para escuchar a Cervillo, considerado uno de los más grandes actores del mundo. En diciembre de 2021, The New York Times lo ubicó en el puesto número siete de su lista de los 25 mejores actores del siglo XXI. Minutos antes de que comenzara el evento, la fila frente al cine parecía interminable y el ambiente se cargó ya que algunos temían no poder entrar. “Sin falsa modestia, realmente no pensé que recibiría mucha atención de la gente”, dijo Cervelo, al inicio de la conferencia magistral, luego de tomar su lugar frente a la audiencia, junto a Steve Della Casa, el director. de la fiesta

El actor italiano pareció casi avergonzado por el nombre del evento, y se apresuró a corregirlo: no era un tema mayor, sino una discusión con el público. “Si tengo que enseñarle algo a un actor joven, no puedo sentarme aquí. Primero debo ser desafiado, es decir, debo subir al escenario, enfrentar al público con un guión. Sin eso, no tengo nada que enseñarle”.

Sin embargo, no fue tacaño con buenos consejos para la próxima generación: “No esperes a que alguien te ponga en el mercado. Tienes que ponerte ahí fuera. Tienes que estar decidido, empujar, equivocarte. no puedo simplemente sentarme y esperar”. Creándose su propia oportunidad, Cervelo comenzó su carrera en la pantalla grande: “El cine llegó algo tarde a mi vida, pero de una manera muy hermosa. Fue una aventura humana importante porque en nuestra compañía de teatro se planteó la idea de hacer una película”. Entonces, de la misma manera que nos hicieron Teatro de forma independiente, nuestra primera película también fue independiente”.

Para Cervillo, el teatro no es la sala de espera del éxito cinematográfico. Además, dijo que se considera más un hombre de teatro, aunque trabaja en ambos campos. “Realmente creo que un actor es capaz de iluminar una película, al igual que un director de fotografía o un compositor de música. Pero la persona que pone el contenido profundo de la película en el corazón del espectador es el director. Mientras que en el teatro , es el actor quien puede hacer eso”.

¿Por qué quería hacer este trabajo? “Uno elige ese camino porque tiene un problema de estar en el mundo. Algunos lo expresan escribiendo poemas, pintando o tocando música. Para mí fue a través del teatro. Ser parte de una compañía, o de una comunidad, fue un respuesta a una crisis de identidad que corresponde a la Post-pubertad: No sabes lo que estás haciendo en el mundo, te preguntas por los demás, por el futuro, por tus propias imperfecciones.

En la casa Servillo nadie había sido actor antes que él. Pero los miembros de la familia extendida eran “grandes espectadores”. A menudo se reunían para ver juntos las obras de Eduardo de Filippo en la televisión: “Una noche recuerdo bien mirar a mi alrededor y sentir una herida, así que la vida real y la vida representada por los actores estaban tan cerca”. Para él, esta profesión debe ser desinteresada por encima de todo, recuerda a quienes deseen seguir sus pasos: “Hay que practicarla sin imaginar que se va a ganar mucho, todas estas cosas vienen después, o incluso después de mucho tiempo. ”

El artista habló apasionadamente de su trabajo, y también habló de música. Ha dirigido docenas de óperas y estaba dispuesto a señalar la importancia del ritmo en el juego de un actor: “Te permite saber exactamente dónde estás en relación con los otros personajes. Entonces, la música es una plataforma que tienes que cultivar”. Quizás este es el arte que más ama: “Cuando viajo y llego a una ciudad, si tengo que elegir entre un concierto, una película o una inauguración, voy al concierto. No puedo estar lo suficientemente agradecido”. para que la música tenga este poder de llevarnos a un estado de ser. “Envían tus pensamientos en todas direcciones”. Añadió: “Me complace más leer biografías de grandes directores que de actores. El cociente de narcisismo de Mosul es generalmente más bajo”.

Para Servillo, actuar también significa conocer el texto de adentro hacia afuera. Configura sus escenas de tal manera que desarrolla un mecanismo, entrenando sus “músculos emocionales” para poder entregar el guión con la mayor naturalidad posible cuando “¡Acción!” reverberación. “Siempre trato de saber exactamente cuál es mi posición en una historia. En una película, como en una obra de teatro, es importante distinguir entre un personaje y un papel. Un personaje es lo que interpretas, es alguien con quien tienes una relación muy íntima y personal”. con. Un papel es lo que tu personaje dice o hace a otros personajes, incluso cuando no están en el escenario. Es por eso que necesitas conocer el guión y las líneas de otras personas. También debes conocer toda la línea de la historia porque a veces filmamos el final de la película antes del comienzo”.

Si bien cada uno tiene su propio estilo, explicó que se acerca a sus personajes mirándolos desde abajo: “Mi relación con ellos al principio siempre es de mucha timidez, tengo que esforzarme para llegar a ellos, tengo que levántate a ellos.”

Con los ensayos, esa distancia inicial se va reduciendo paulatinamente: “Y lo ideal es cuando las energías que vienen de la complejidad de este personaje y las energías que pones en interpretarlo se encuentran en su punto máximo”.

El espectáculo principal terminó con un momento sentimental para Cervelo, cuando un espectador, invitado a hacer la última pregunta de la velada, prefirió hablar desde el corazón: “Eres uno de esos grandes actores, que interpreta, tanto en el teatro como en el cine, siempre dando la sensación de ser pensado antes que los demás. Y creo que lo eres en la vida”. Agradeció profundamente a Cervelo: “¡Esa es una de las cosas más lindas que alguien me ha dicho!” Pensó que esto podría provenir de su comienzo con una banda, una comunidad donde “sacas algo de tu narcisismo” y de su familia. “También creo que un actor se pone a disposición de una audiencia. Debe ‘aplastarse’ a sí mismo, es decir, se descompone en pequeños pedazos para poder llegar a la mayor cantidad de espectadores posible. Esto lo aprendí al ver a grandes actores en roles y me sentí agradecida con ellos.” ​​.



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