Actores desde Hugh Jackman hasta Paul Mescal hablan de interpretar la paternidad

Padre intenta Para salvar a su hijo suicida. Una madre alcohólica intenta reunirse con el bebé que dejó atrás por un biberón. Un padre obeso busca una última conexión con su hija separada. Desde “The Son” hasta “Leslie” y “The Whale”, los participantes del casting de este año encuentran poderosos desafíos que canalizan las emociones volcánicas (tristeza, ira, vergüenza y amor) que unen a una generación con la siguiente.

Los sentimientos familiares fuertes y complejos abarcan el género, el género, la raza y la clase, ya sea “par”, ya que la madre de Danielle Deadwiller se convierte en una activista política impulsada por la ejecución de su hijo; O “Black Panther: Wakanda Forever”, donde la madre de Angela Bassett es un modelo de dolor para mantener unida a su gente. Ponen de cabeza a un futuro artista fracturado por el divorcio de sus padres en “The Fabelmans”, radicalizan a madres e hijas abusadas en “Women Talking” e implican a la madre homofóbica de Gabrielle Union en “The Inspection”.

variedad Hable con cinco contendientes de actuación que se sienten atraídos por la intensidad de sus figuras paternas, comenzando con Hugh Jackman. En “The Son”, interpreta a Peter, un padre cuyo hijo adolescente lucha emocionalmente. dice Jackman variedad: “Se dice en la película ‘El amor no siempre es suficiente’. Peter está tratando desesperadamente de conectarse con su hijo mayor, pero tiene miedo de mirarse en el espejo…. Se da cuenta de que está repitiendo los errores que cometió. padre hizo. Desafortunadamente, esta es una historia de advertencia “.

Jackman dice que este fue uno de los “golpes más difíciles de mi carrera”. En el escenario, Peter y su ex esposa visitan a su hijo en una institución mental después de un intento de suicidio.

Un padre traumatizado toma la decisión que ningún padre debería tomar, con devastadoras repercusiones.

Una crisis de carácter estimuló sus intensos sentimientos durante el rodaje. Perdí a mi papá unos días antes de que se filmara esto. [hospital] Escena. Lo sentí en la habitación ese día… De alguna manera me consoló, sabiendo que él también estaba allí. Mis sentimientos eran duros. No hizo falta mucho para llorar”.

Esta brusquedad también es evidente en el estridente Texas de Andrea Riseborough en “To Leslie”, una interpretación que ya le ha valido una nominación al Premio Spirit. Ella interpreta a una madre alcohólica en una espiral descendente. Dice el actor: “Leslie abandona a su hijo, su reencuentro con él, su decepción: es una madre antihéroe de una canción country”.

Al igual que Peter, Leslie compensa el doloroso vacío en su interior. ¿Qué generó esta tristeza? Ella respondió: “Si pudiéramos responder a esa pregunta, podríamos haber resuelto el problema de la adicción”.

Leslie es un espíritu libre, un espíritu libre atrapado en un ciclo de vergüenza. Riseborough agrega: “El amor que siente por su hijo es enorme, lo consume todo, y su respuesta a ese amor es su propia autodestrucción. A veces, el amor es tan abrumador que es fácil autosabotearse”.

“Todos conocimos a una Leslie, tratamos de rescatarla e intentamos huir de ella”, dice Riseborough. “Qué difícil es amar a un alcohólico”.

Al igual que Leslie, el frustrado padre de Paul Miscal, Callum, en “Aftersun”, lucha por ser su mejor padre. Tween ha llevado a Sophie (Frankie Curio) a un resort para una escapada divertida de padre e hija, pero hay una desconexión entre quién es él como padre y con qué lucha como hombre. Esta tensión atrajo a Mescal. Dice el actor: “La ansiedad, la depresión, la angustia son estos sentimientos internos pesados. Ver a alguien pelear porque no quiere entretener esos sentimientos… Este tipo que ama la lucha tan increíblemente, es brutal, su espalda está contra la pared. ”

Agrega Mescal, “El amor de Sophie por Callum es implacable, al igual que su depresión. A veces su amor gana ya veces la depresión”. Sophie “vuelve sintiéndose deprimida” al final de un largo día de gira. “Está preocupado de dárselo a ella”.

En todo momento, una preocupación mutua entre Callum y Sophie une la narrativa. Este no es el caso de un niño que se convierte en el padre de un padre. Lo mejor y más orgulloso de Callum es ser padre. Sí”, si se equivoca, cúbrelo con una manta. [This isn’t] Exclusivamente para las relaciones padre-hijo, se trata de una relación amorosa. Te preocupas cuando sientes que alguien lo necesita y te preocupas cuando lo necesitas. Solo las relaciones agonizantes tienen un cuidador y un receptor constantes”.

El cuidado mutuo no distingue a The Time of Armageddon, que fue estrenada en la década de 1980 por el escritor y director James Gray. Jeremy Strong interpreta a Irving Graf, el severo padre de Paul (Banks-Ribetta). Reparador de calderas, siempre está a punto de explotar.

Una “falta de educación” es clave para comprender Graf, dice Strong. “No digo que así fue como James fue criado por el padre de James, pero es en esta historia mítica que la falta de educación engendra un abismo enorme, un vacío que uno necesita llenar en su vida. A veces se llena con creación de arte, o adicción, o, en el caso de una serie de televisión en particular, por ambición”.

En una escena inquietante, Irving grita a través de la puerta de un baño, y luego se astilla, para llegar a un Paul aterrorizado que se esconde en el baño. Es una colisión de amor y violencia.

“Esas escenas fueron difíciles de desarrollar ese día, para James, para mí y para Bank”, dice Strong. “Al mismo tiempo, lo que quieres como actor es llegar a los extremos. Irving cree que está endureciendo a su hijo para un mundo duro y devorador de perros. Quiere más que nada que sus hijos vivan. James y yo pasamos mucho tiempo de tiempo, es un ávido detective sobre su padre, y todo este material es un fragmento y una destilación de quién era su padre. Esos incidentes de abuso fueron peores que en el guión, y lo que ves en la película es donde lo llevó.

“Las capas de este personaje me sorprendieron”, dice Strong. Su torpeza y ternura, luego su crueldad, luego un nivel de perspicacia y vulnerabilidad al final. Dustin Hoffman, un gran héroe mío como actor, y yo hablamos de la inadecuación como la base del arte de uno. Es cierto para Irving, él me conmueve y siento simpatía por él, y al mismo tiempo es inquietante, su incompetencia lo lleva a actuar como una bestia”.

Strong señala que vive en la generación de magos. “Pasamos un tiempo volviendo nuestra mirada hacia adentro y observando qué tipo de comportamiento sería compasivo”, dice. “Todas esas cosas no existían en ese momento para Irving. Él mismo quedó traumatizado cuando era niño. Es mi turno”.

Este ciclo fluye entre generaciones a través de “Avatar: The Way of Water”. El lema del patriarca Jake Sully de Sam Worthington es que la familia es una fortaleza y el papel del padre es la protección. Worthington dice: “El dolor que surge cuando se ve obligado a mudarse y pierde el control de la seguridad de la familia, cuando pierde a su hijo mayor y tiene que enfrentar el trato crítico que le da al menor.
su viaje.”

Worthington continúa: “Solly es un acto de equilibrio entre la carga de ser un guerrero y la responsabilidad de un padre”. Para Worthington, que tiene tres hijos, esto resuena. Ha discutido abiertamente sus batallas relacionadas con la fama y la sobriedad. “No quiero que sean yo, quiero que sean mucho mejores de lo que siempre he sido. Para ayudarlos y hacerlos mejores de lo que yo era… Con mis hijos, me van a enseñar lecciones sobre Jake está en ese viaje.

La estrella de “Avatar” no es el único padre que evoluciona con su personalidad. “Mirando hacia atrás”, dice Jackman. “Definitivamente puedo decir que interpretar a Peter me ha convertido en un mejor padre. Escucho más y cuando no tengo una respuesta a una pregunta, soy honesto y digo mucho”.