Después de haber ganado el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes por “Le Meraviglie” (Las maravillas) en 2014, y el Premio de guión por “Lazzaro Felice” (Feliz como Lazzaro) en 2018, Alice Rohrwacher está muy contenta de que su última película, “La Quimera Protagonizada por Isabella Rossellini, Josh O’Connor y su hermana, Alba Rohrwecher, también competirán en el festival.
“Estoy muy unido a Cannes, tanto como espectador como director. Estar nominado es siempre un sueño y siempre una sorpresa. Las sensaciones son las mismas que la primera vez”, dice el director italiano. diverso en el Festival de Cine Visions du Réel, en Nyon, Suiza, donde fue invitada especial.
Rohrwacher describe “La Quimera” como “una película que habla de una manera muy especial sobre nuestra relación con el más allá al seguir la historia de un hombre que pertenece a una banda de ladrones adinerados”.
Trabajar con Alba Rohrwacher, que también apareció en Wonderland, Happy Like Lazzaro y el cortometraje Le Pupille, por el que Alice Rohrwacher fue nominada a un Premio de la Academia este año, es importante para el director. “Realmente admiro a los actores”, dice, “son capaces de hacer algo que yo no puedo”. “Trabajar con mi hermana es un privilegio porque es una actriz increíble y muy generosa. Confiamos y nos amamos tanto que siempre nos decimos la verdad, aunque duela, y a veces puede causar discusiones. Pero sabemos que nuestras criticas son muy constructivas, siempre es una de las primeras personas en leer mis textos.”
Cuando terminó de mezclar las voces en “La Chimera” en Ginebra, cerca de Nyon, Alice Rohrwacher también aprovechó para hablar sobre la importancia del sonido. La música nunca se utiliza como un comentario sobre las emociones en sus películas, sino que se utiliza para revelarlas o crear un contraste con ellas. “Pero la mayor parte del trabajo es trabajar con los sonidos reales para que le den significado a las escenas. Siempre mantenemos una apertura a lo que sucede a nuestro alrededor cuando filmamos y dejamos que entre en la historia”.
A la directora le encanta esta fase de montaje, a la que llama “reescritura cinematográfica real”. De hecho, cuando empezó a editar, descubrió su pasión por el cine. “Cuando era adolescente, quería hacer algo relacionado con la vida y el trabajo. Y eso es exactamente lo que me da el cine. También es uno de los pocos trabajos que es trabajo en equipo, ¡y eso es lo mejor que tiene!”
A pesar de sus logros, la directora sigue sin tener miedo cuando se trata de mostrar su trabajo. Pero ese miedo es algo bueno, explica: “Ha sido una fortaleza para mí todo el tiempo. Si ya no lo siento, significa que no me arriesgué lo suficiente en una película”.
En Visions du Réel, Rohrwacher también habló sobre este miedo a la salud durante su clase magistral de tres horas. Entrevistada en el escenario por Rebecca De Pas, miembro del equipo de selección de proyectos del festival, compartió con la audiencia los consejos que le dio su productor en el momento de su primer largometraje, “Corpo Celeste”, y que aún sigue vigente. ella hoy: “Tenía miedo de que la película no fuera popular. Me dijo: ‘No deberías pensar en eso. ¿Crees que eres especial?’. Dije que no, por supuesto que no, incluso si en el fondo pensé que era un poco especial”, se rió. Entonces mi productor respondió: ‘No eres inusual, eres muy común. Así que haz una película que te guste porque hay millones de personas como tú. Así que hice una película que me gustó. Pero en el momento de su divulgación, ¡temí que lo que me dijo no fuera cierto! ”
Rohrwasher pasó de los documentales a los largometrajes porque le resultaba difícil retratar a las personas en su realidad. Para ella, la cámara seguía siendo algo intrusivo. “Asocio un poco la fotografía con robar y tenía la sensación de que no debería hacerlo”, dice. diverso.
En el escenario, describe de manera colorida su trabajo en la novela: “Siempre me sorprendió cómo cuando algo en la naturaleza, como una flor, es tan hermoso, nos inclinamos a decir: ‘¡Parece falso!'”. Y cuando lo falso es tan hermoso, decimos: “¡Parece real!”. Eso es lo que quería lograr: hacer una película completamente ficticia que se sintiera como si la historia fuera real. Aún amando el documental, codirigió “Futura” de 2021 con Francesco Munzi y Pietro Marcello.
“La verdad siempre trasciende la ficción, por eso creo que en la ficción se debe dejar espacio para la realidad porque le puede dar mayor sentido”.
Su primera película, Corpo Celeste, fue la primera vez que trabajó con la directora de fotografía Helen Lowart. Desde entonces, he tratado de cooperar con ella con la mayor frecuencia posible. “Soy muy leal a mi equipo. Cuando te encanta trabajar con alguien, es difícil prescindir de él. Pero siempre es un dolor de cabeza porque si esperas hasta que todo el equipo esté disponible, es posible que los actores ya no estén disponibles”.
A Rohrwecher también le gusta incorporar a sus películas las constantes más queridas para ella: lo perdido y lo irónico. “Cuando encuentras algo ridículo, generalmente es porque hay algo real detrás que te conmovió”. Y, por supuesto, le encanta dar que pensar. En “Feliz como Lazzaro” explora las relaciones entre los que están en el poder y se aprovechan de mantener a la gente en la oscuridad para consolidar su poder.
En “Le Pupille”, “una película muy materialista y política”, el gran pastel que todos quieren para sí mismos recuerda los recursos del mundo. “Muestra cómo podemos compartir. Una película también debe hacer que las cosas sean difíciles de digerir”, dice, comparando la comida con un papel destacado en sus películas para describir las relaciones sociales. “Somos lo que comemos, tanto en términos de alimentos como de lo que consumimos culturalmente. Alimentar a las personas es una gran responsabilidad”.
