El drama surrealista de tres horas de Ari Aster “Beau Is Afraid” marca un cambio de tono con respecto a sus películas de pesadilla “Midsommar” y “Hereditary”.
En este largometraje, que trata sobre traumas heredados y problemas maternos, Joaquin Phoenix interpreta a Beau, quien se encuentra en un viaje odisea para regresar a casa después de la prematura muerte de su madre. Para la música de la película, Aster reclutó al compositor de “Midsommar” Bobby Krelik, pero a diferencia de su última colaboración, crear la música para “Beau Is Afraid” fue un “proceso largo y arduo” mientras trabajaban para descifrar el sonido del viaje de Beau.
Aquí, los dos hablan sobre su colaboración y cómo uno de ellos, “The Suburban Dream”, ayudó a abrir el paisaje sonoro de la película.
¿Cómo describiría su relación y cómo se ha desarrollado desde su primer encuentro?
ester: Conecté con él porque escribí “Midsommar” mientras escuchaba su música, específicamente su álbum debut titulado Haxan Cloak. Me puso en un lugar que se sentía inextricable. Sabía que quería que lo grabara si estaba listo para ello. Nos llevábamos muy bien y teníamos los mismos gustos musicales y cinematográficos. Con “Midsommar” empezamos a intercambiar correos electrónicos, y él me envió música e ideas nuevamente, pero eso no tuvo los resultados más rápidos en la medida en que éramos aliados.
Kerlik: La mayoría de ellos han sido descartados.
ester: Recuerdo sentirme ansioso, y la idea era volar a Los Ángeles para ver si podíamos volver a encarrilar las cosas. Empezamos a trabajar juntos ese primer día y marcamos un tercio de la película ese primer día. Descubrimos que necesitábamos estar juntos en la misma habitación y que teníamos una forma muy productiva de conectarnos en persona.
Kerlik: Recuerdo que Ari dijo ese primer día: “No tengamos miedo de volvernos estúpidos o avergonzados o sentir algo. Solo sé completamente abierto y todo saldrá bien”. Creo que entrar sin expectativas fue la mejor manera de empezar.
ester: Para aclarar, la música enviada por Bobby fue genial, pero simplemente no era apropiada. De alguna manera, solo comunicarse por correo electrónico no era la respuesta. Pero cuando empezamos a trabajar juntos en persona, lo encontramos beneficioso. No se hace a través de las palabras con las que nos comunicamos. Son muchos gestos.
Kerlik: es palpable. Siento cuando estás sentado allí, tocando algo, si está funcionando.
¿Qué pasó en la realización de “Beau Is Afraid”, particularmente en ese capítulo final con la saga que ha estado registrada sobre su madre, interpretada por Patti LuPone?
Kerlik: Difícil de vaciar. Simplemente me arrojó donde estaba como, “Maldita sea, eso no es lo mismo”, y fue mucho trabajo duro.
ester: La película cambia constantemente, y estás saltando de un mundo a otro, y ese tono cambia en todos los mundos. Los ritmos cambian mucho, y eso todavía tiene que ser coherente. Nos costó encontrar esos temas. Hubo tantos momentos en los que sentimos que la habíamos encontrado y luego nos dimos cuenta de que no. Fue un proceso muy largo y laborioso en este asunto. También era solo cuestión de que la cagáramos en el primer [“Midsommar”]Porque eso se unió rápidamente.
Kerlik: Probablemente fue lo más difícil que tuve que hacer… me hizo ir a lugares a los que no pensé que podría ir, me hizo hacer lo mejor que pude.
ester: Nuestros pensamientos originales eran más pequeños que cuando llegamos. También fue la primera vez que tuve una editora musical, Katherine Miller, y hay que decir que las dos la ayudamos mucho. Cuando nos dábamos cabezazos contra la pared, ella entró y logró atar muchos hilos que se nos escapaban.
Kerlik: Cuando te gusta algo en lo que pasas horas al día en una habitación, fue increíble que alguien como Kathryn echara un vistazo tan extenso a este material.
ester: Hubo un par de problemas que salvé al ponerlo en otro lugar porque no funcionaba del todo donde estaba. El tema de la madre es muy fuerte y claro. Pero el “sueño suburbano” es un sueño lúcido. Y hubo una epifanía al final de la película que al menos debería experimentarse con esa última pieza musical para dar esa sensación de sueño de blues suburbano.
Kerlik: Lo mezclamos con una idea sonora que se trasluce en cada acto. Se sentía como un hilo de sirena, desconocido para Beau y que lo guiaba hacia el acto final de la película.
ester: Las sirenas fueron lo que finalmente supimos. Me encantó que había una sensación de añoranza que sientes con esa pieza.
¿Cuál es el dispositivo detrás de esto?
Kerlik: Es bajo para violonchelo y violín. Cuando Beau se encuentra en esa casa, hay una sensación de separación y desplazamiento. La idea no era decir demasiado, sino también lo suficiente. Mucho más que melodía comenzó con el violín. Era taquigrafía. El principal desafío era tener cosas que pudieran ser definitivas, pero que también pudieran, como una película, ejecutarse en un centavo y sorprenderte y poder moverse sin problemas entre diferentes lugares.
