“Armageddon Time” Inspección “Revenge” El nuevo regreso de Hollywood

Más de cuatro décadas después de que surgieran nuevas películas de Hollywood en las décadas de 1960 y 1970 y se consagraran como un período casi mítico de excelencia artística en el cine estadounidense, los atributos de la época también contrastan cada vez más con el cine estadounidense actual.

El inconformismo, la provocación y la experimentación eran la norma. Hoy en día, estas cualidades no venden boletos de cine sino que pagan suscripciones de transmisión. Todas las películas exitosas presentan éxitos de franquicias en caja que dominan la taquilla hasta la exclusión casi total del cine personal.

Lo cual es una larga explicación de por qué la temporada de premios es más importante que nunca.

Como alguien que ha vivido y amado los nuevos éxitos de taquilla y cineastas de Hollywood, esta es la época del año en que se sacia el hambre de volver a contar ambiciosas historias desafiantes.

Además del ya grande y muy célebre Todd Field, que ha generado comparaciones favorables con las mejores películas del gigante del Nuevo Hollywood Stanley Kubrick, hay al menos otras tres películas que creo que habrían retrasado los buenos viejos tiempos de Robert Altman, Hal Ashby, Mike Nichols, Arthur Penn, Francis Coppola y otros. Las películas de James Gray “Armageddon Time”, “Vengeance” de B.J. Novak y “The Inspection” presentan fuertes identidades personales de dirección y ambiciones creativas que exigen la participación del espectador, en lugar de prometer entretenimiento en un parque temático.

David Ehrlich se mete en este aspecto de confrontación de “Armageddon Time” cuando escribe, en su apasionado artículo en Indiewire: “James Gray hace películas que están destinadas a ser vistas, pero a menudo te piden que las encuentres a mitad de camino…”

Se han lanzado innumerables películas nuevas de Hollywood que exploran realidades desagradables y examinan “héroes” defectuosos. Benjamin de “The Graduate” no tiene idea de su futuro, mientras que “Shampoo” George de Warren Beatty es desinhibido, y Bobby Dubia de Jack Nicholson de “Five Easy Pieces” es frío y ensimismado.

Gray aumenta las apuestas en Armageddon, retratando una versión adolescente de sí mismo como cobarde y capaz de traicionarse a sí mismo. Ehrlich elogia el tratamiento cinematográfico de Gray de estas memorias trágicas e inquietantes, al tiempo que invoca el pilar del genio creativo en el nuevo Hollywood: “Grey ve su infancia a través de las sombras oscuras [key Coppola collaborator] Cámara Gordon Willis.

(El inspirador Darius Khondji filmó la película). Solidificando la conexión de Armageddon con esa era anterior de examen de conciencia en los Estados Unidos, Ehrlich también encuentra que el conflicto dramático central es digno de “una novela sobre la mayoría de edad como A Separate Peace”, la aclamada novela de John Knowles de 1959 que también exploró la moral fracturada y los sentimientos juveniles. pérdida de inocencia.

Comparándolo con el trabajo de una de las mayores inspiraciones cinematográficas de New Hollywood, Jordan Hoffman de The A.V. Club celebra este aspecto de “Armageddon” como “una mirada enérgica al crecimiento, muy en la tradición de François Truffaut” y Neil Minnow de RogerEbert.com llama otra influencia del Nuevo Hollywood de la Nueva Ola europea. En su crítica optimista de “Armageddon”: “Al igual que en otra película de memoria autobiográfica sobre escolares, ‘Au Revoir les Enfants’ de Louis Malle, ‘Armageddon Time’ es una historia de inocencia infantil como se recuerda con pesar y remordimiento, sentido de la responsabilidad, con reconocimiento, adultos con las formas de intolerancia e injusticia más peligrosas de la historia.

Revenge, la comedia criminal de espíritu libre de Novak que se balancea por las vallas, podría haber sido escrita por un nuevo guionista de Hollywood como el guionista Thomas McGowan, cuyas películas fueron Ninety Two in the Shade y Rancho Deluxe. State y los efectivos pinchos de la generación de Woodstock de los sueños estadounidenses anteriores a los más grandes que se desvanecieron rápidamente.

variedadOwen Gleiberman lo expresó amablemente, llamando a “Revenge” un “monstruo alucinante” y se ubicó en lo más alto de su lista de las 10 mejores películas del año. La descripción anecdótica de Gleiberman de la película sobre las aventuras de un creador de podcasts de Nueva York en la actual Texas es cinematográficamente similar a varias películas del Nuevo Hollywood por excelencia, como “MASH” de Altman, “Take Off” de Miloš Forman y “Law and Disorder” de Ivan Passer. : La venganza tiene sus propias reglas. Es una película única, como una comedia de Preston Sturges mezclada con… Flotación libre ¿Qué significa todo esto? Miedo a “Bajo el Lago de Plata”.

Si el cine estadounidense actual está experimentando cambios sísmicos como resultado de la explosión de la diversidad, hay mucho parentesco en las películas que redefinen nuestras percepciones de identidad, heroísmo, éxito, ideales de masculinidad e igualdad mientras rompen las barreras que han bloqueado los caminos de las mujeres. minorías y más. Voces privadas de derechos para contar sus historias.

Pero el nuevo Hollywood no ha abierto tantas puertas a directoras y directoras de minorías como muchos querrían y la mayoría esperaba. Fueron necesarios #OscarsSoWhite, #MeToo y otros movimientos para desatar el dominio absoluto y crear un respiro para nuevas voces. “The Inspection” de Elegance Bratton es más que un excelente ejemplo de aprovechar oportunidades que se han negado durante demasiado tiempo, también es un digno heredero de las películas New Age de Hollywood, incluidas “Reflections in a Golden Eye” de John Huston (1967) y John Flynn’s The Sergeant” (1968), que arrojaron una luz inquietante sobre las complejidades sexuales reales de la vida dentro del edificio aerodinámico del Ejército de los EE. UU. de Hollywood.

nombrado como uno de los variedad2023 10 directores a seguir, Elegance Bratton elogiado variedadPeter Debruge en términos contemporáneos se parece mucho a una revisión revisionista de las mejores películas de Hollywood de los años sesenta y setenta.

“Hay muchas películas que están equivocadas, o malinterpretadas deliberadamente, sobre el ejército”, explica Debruge, “y la película de Bratton espera corregirlo y ampliarlo”. Metal Jacket es lo más importante en la mente de los fans”.

¿Están los cines en peligro de perder el cine provocativo del tipo que Gray, Novak y Bratton hacen como plataformas de entretenimiento en el hogar que dominan? Saliendo de la pandemia, el espacio teatral parece haber sido reconfigurado para que acoja muy bien los éxitos de taquilla y prohíba firmemente las películas que “los espectadores deben encontrarse a mitad de camino”, para llamar los elogios de David Ehrlich.
“El momento del Armagedón”.

Quizás la mejor manera de ayudar a garantizar su supervivencia es que los votantes de la temporada de premios los recuerden en sus boletas.