Beristin, Patterson, Pancarte, Santamaria Bow Títulos en San Sebastián

Gracias a una vigorosa campaña de coproducción, 13 películas mexicanas se han proyectado en San Sebastián en parte este año, una gran presencia.

Perlak enmarca a Alejandro G Inarritu de Venecia “Bardo: un registro falso de un puñado de hechos”. Mucho del calor vendrá, al menos en términos de la industria, de estrenos y adelantos.

En un momento destacado, Natalia Berstein mostrará el estreno mundial de “Ruido” (“Ruido”), antes de su arco en Netflix para el mes de noviembre. En otra posibilidad, la mexicana Laura Pancarte (“No occidental”) reveló “Sueño Mexicano” como imagen en una publicación.

También se llamará la atención sobre la nueva generación de autores en México. Y de repente, uno de los directores se hizo famoso: la editora Natalia López Gallardo, ganadora del Premio del Jurado de Berlín por la película “Robe of Gems”.

Otros brotaron por debajo: Juan Pablo González que admiraba “Dos Estaciones” de Sundance, Rodrigo Ruiz Patterson, director de “Summer White”, otro título en Sundance, y Bruno Santamaría, ganador del premio Hugo Gold Award como Mejor Documento en el Festival de Chicago 2020 por sus “Cosas que no nos atrevemos a hacer”. Ambos tienen nuevos proyectos en el Foro de Coproducción de San Sebastián. La alineación completa:

“Bardo: un registro falso de un puñado de hechos”,(Alejandro G Iñárritu, Perlac)

La primera película de Iñárritu (Birdman, “The Revenant”, Perlac) en su México natal desde su debut en 2000, “Amores perros”. En él, “el director toma una página -de hecho, un libro entero- de ‘8 1⁄2’ de Fellini, contando la historia de un famoso periodista mexicano lleno de miedos y fantasías pero sobre todo lleno de sí mismo”, escribió Owen Gleiberman en su libro diverso reconsiderando

“Hija de la ira” (“La hija de todas las rabias”, Laura Baumeister, nuevos directores)

Mezclando realismo social vitriólico y poesía lírica, el primer largometraje de Baumeister, la historia de una relación madre-hija rota en un vertedero de basura en Managua, Guatemala, “Hija de la ira” arrasó en el foro de coproducción de San Sebastián (2019), antes de ganar el Premio Webb Latam (2019). 2021), un doble raro. Uno de los pilares de la producción ha sido MarthFilms, producido por Marta Orozco en México, uniéndose a una sólida base de coproducción de seis países.

hija de la ira

Crédito: BFF

“Dos Estaciones”, (Juan Pablo González, Horizonte Latinos)

Ubicado en las acogedoras alturas de Jalisco, pero trazando la agotadora desaparición del tequila artesanal mexicano, el ganador del Premio del Jurado de Sundance por su papel principal le valió el visto bueno para las marcas globales. Sánchez interpreta a María García, la propietaria de voluntad de acero de Dos Estaciones, que sobrevive a la plaga y la inundación. Un tiro glorioso, una triste despedida de una era que pasa. Jimmy Gonçalves, Ilana Coleman y Bruna Haddad producidos por Sin Sitio Cinemas de México.

“Sientelo,” (“Sintiendolo Mucho”, Fernando León Aranoa, Velódromo)

En declaraciones a “León de Aranoa”, León de Aranoa dijo que está en preparación un retrato documental del cantautor español Joaquín Sabina, de 13 años, que retrata “al artista, sus mejores y peores momentos, y su personalidad, ligada a su obra y creatividad”. diverso. sProducida por Reposado, BTF Media, Sony Music España.

“Reyes del mundo”, (“Los Reyes del Mundo”, Laura Mora, concurso)

La continuación anticipada de la colombiana Mora del gran éxito de 2017 “Matar a Jesús”, respaldada por la productora y directora Cristina Gallegos (“Aves de paso”), es la historia imaginativa de cinco niños de la calle Medellín que parten hacia las montañas en busca de una tierra prometida. Fue producido fuera de México por la empresa de producción/distribución del interior X111, respaldada por financiamiento Eficine 189.

reyes del mundo

Crédito: Juan Cristóbal Cobo

“La Hija del General”, (Rodrigo Ruiz Patterson, México, Foro de Coproducción)

Ambientada en Gael García Bernal y La Corriente del Golfo de Diego Luna, la historia de la amistad entre dos mujeres -totalmente diferentes- durante la Revolución Mexicana. Dirigida por Royce Patterson, su muy esperada secuela de Summer White, la película elegida por Sundance en 2020, una película psicológicamente aguda sobre la mayoría de edad.

“sueño mexicano” (“Sueño Mexicano”, Laura Plancarte, WIP Latam)

Malina lucha por terminar su casa, iniciar un negocio y obtener una certificación de FIV para poder reunir a su familia bajo un mismo techo como siempre ha soñado. Si ella fue capaz de lograr esto es otra cuestión. La continuación de Blankart de la aclamada serie “Non-Western” producida desde México por su propio sello, LP Films, e Iván Trujillo en TV UNAM.

“Ruido,” (“Ruido”, Natalia Berstein Horizontes Latinos)

Estreno mundial en México de San Sebastián, una historia desgarradora sobre la búsqueda desesperada de una madre por su hija desaparecida. Esto se basa en un cuadro semicerrado del proceso de investigación y movimiento de protesta de las mujeres: no por nada, coescrito por Diego Osorno (1994, “Devils Freedom”) y el colaborador Alo Valenzuela. Para equilibrar esto, Beristin rastrea el impacto emocional, mental y físico en el investigador, vinculando la película con una poesía lírica onírica. cortejar

Films, producido vía Noc Noc Cinema sobre “Casa de las Flores”, produce con panel Beristáin, Bengala.

“piel de pulpo” (“La Piel Pulpo”, Ana Cristina Barragán, Horizonte Latinos)

Un segundo largometraje del ecuatoriano Barragán, el joven Elias Querejeta Zine Eskola de San Sebastián, el próximo drama familiar “La piel pulpo” trata sobre las gemelas Iris y Ariel que viven con su madre y su hermana menor en una isla remota. Desenlace Films de Santiago Ortiz Monasterios se produce en México.

“Pornomelancolía”, (“Pornomelancolia”, Manuel Abramovich, Competición)

El último documental del argentino Manuel Abramovich, ganador del Oso de Plata de Berlín 2019 por “Blue Boy”, retrata a Lalo, un influencer sexual poco favorecedor que vive en las montañas del sur de México. Ganador del premio del Fondo de Cine Gabriel Figueroa.

Bornomelancholia

Crédito: Gemma Films

“joyas de túnica” (“Manto de Gemas”, Natalia López Gallardo, Zabaltegi-Tabakalera)

Ganador del Premio del Jurado de Berlín 2022, de la editora Natalia Lopez Gallardo (“Jauja”, “Post Tenebras Lux”, “Heli”). Tres mujeres chocan con una banda de narcotraficantes, desatando la tragedia y la violencia en una película que pinta -a menudo psicodélicamente- la “herida espiritual” del “círculo de bastardos”, en palabras de López Gallardo. Vendido por Visit Films.

Seis meses en el edificio rosa y azul. (“Seis meses en el edificio rosa con azul”, Bruno Santamaría, foro de coproducción)

Una comedia dramática certera con un poco de tragedia, dirigida por el premiado director de documentales Bruno Santamaría Razo (“Cosas que no hacemos”), “Una oportunidad para entender un hecho íntimo y familiar del pasado”, en letra de Santamaría Razo. Ambientada en la década de 1990, la historia sigue la historia de un niño de 10 años, cuyo padre es diagnosticado con VIH, lo que lleva a la ruptura de su familia.

“alternativa” (“El Suplente”, Diego Lerman, competencia)

De Lerman (“De repente”), un referente del nuevo cine argentino. Producida por Nicholas Avrog en Campo Cinema, este esperanzador drama escolar se desarrolla en un radio exterior violento y marginado de Buenos Aires. Esperanto Kino (“Desierto”) se dedica a la producción fuera de México.



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