Los productores de películas de arte y de Hollywood buscan las ubicaciones más rentables. Un ejemplo reciente son los numerosos nominados al Oscar de este año por Aftersun, que se rodó en Turquía. “Mrs. Harris Goes to Paris”, que fue a Budapest; a “Elvis” en Australia.
“Budapest ofrecía una alternativa asequible tanto a Londres como a París”, dice Jonathan Halperin, director ejecutivo de Hero Squared, con sede en Budapest, y coproductor de la película. “Hungría a menudo surge como un destino de tiro cuando hay una crisis presupuestaria”.
Agrega: “Solicitamos el estado de coproducción y el apoyo del Instituto Nacional de Cine de Hungría durante el tiempo de inactividad del coronavirus y, a fines de 2020, estábamos listos para comenzar. Este es el tipo de flexibilidad por el que nos hemos hecho conocidos. ”
La diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia, Jenny Bevan, rinde homenaje a su equipo húngaro: “Fue mi primera experiencia trabajando en Hungría, y con [wardrobe supervisor] Zsuka Hoka. Creo que los disfraces resultantes hablan por sí solos”.
La República Checa también es “financieramente sensata” en comparación con otros centros cinematográficos de Europa, dice Pavlina Ciepkova de la Comisión Checa de Cine, refiriéndose a los “tres grandes”: creatividad, infraestructura e incentivos a la producción.
Pero para atraer colaboradores de alto nivel, los equipos locales deben pensar fuera de la caja. O aprovechar lo que ya tienen.
“Una de las razones por las que All Quiet on the Western Front aterrizó aquí es el hecho de que tenemos vehículos, armas y uniformes de ambas guerras mundiales”, dice Cepkova.
Víctor Brachel [Oscar nominated for sound] Dijeron que tenían que hacer 200 pares de suelas de goma para las botas de los soldados, porque las botas de verdad tenían puntas de metal. Eran increíblemente ruidosos. Cuando filmas una película histórica, tienes que ser creativo”.
Malte Grunert de Amusement Park Film, el productor nominado al Oscar de All Quiet, está de acuerdo: “Los equipos checos son muy buenos, especialmente en la construcción de la época y los escenarios de envejecimiento. Muchas de las otras locaciones que encontramos allí funcionaron muy bien para los franceses y Ubicaciones belgas “, que estábamos tratando de replicar”.
“Durante mi primera reunión, me dijeron que iba a ser un infierno. Barro, explosiones, aguanieve, polvo, lluvia, humo y aún más barro. Teníamos que depender de todo lo que funciona con baterías e inalámbrico, luchando contra las temperaturas bajo cero durante la noche. ”, recordó el técnico de imágenes digitales Vladimir Kissel de Macwell.
Los equipos locales deben mantenerse actualizados y ser capaces de implementar nuevas tecnologías muy rápidamente, señala Kessel. O bien, añade el diseñador de sonido australiano Wayne Pashley de Big Bang Sound Design, prepárate para asumir riesgos creativos.
Al comienzo de la posproducción, Baz [Luhrmann, director of ‘Elvis’] Se volvió hacia mí y me dijo: “¡Haz que las cosas sucedan!” Estaba buscando un lenguaje vocal que fuera, en sus palabras, “triunfante y conmovedor y maravilloso y maravilloso”. “
Aunque Pashley ha colaborado con Luhrmann durante décadas, desde “Strictly Ballroom”, todavía necesita pensar fuera de la caja.
“Elvis” usa montajes con un espectáculo visual para hacer avanzar la historia. El departamento editorial lo llama “pegamento poético”. Buzz necesitaba que el departamento de audio hiciera lo mismo, ¡así que nació “Acoustic Glue”! “
“Todos conocemos los desafíos que pueden surgir, pero tenemos el conocimiento y el equipo que necesitan”, dice Lynn Benzie, directora de estudios de Village Roadshow en Australia. “Además de los estudios de clase mundial, la variedad de ubicaciones cercanas, tripulaciones de vanguardia, incentivos y una red de empresas que pueden crear una solución integral.
El equipo de Territory Studio en Londres también estaba buscando un “enfoque especializado”, creando gráficos de pantalla que coincidieran con la visión única de Matt Reeves para “The Batman”, que se filmó en Liverpool, Glasgow y Leavesden Studios.
“El desafío era hacer coincidir esta representación icónica, en lugar de depender de las adaptaciones tradicionales del pasado”, dice el director de marketing Adam Cole.
“Batman se enfrenta a una especie de solución conjunta que solo tiene sentido para él. Eso significa que podemos diseñar gráficos que respalden los ritmos de la historia de formas no convencionales.
“Ya estamos trabajando en soluciones que pueden integrar virtualmente nuestro trabajo de pantalla en un set. Siempre que tenga el hardware y la experiencia adecuados, puede colaborar con cineastas en cualquier lugar”.
Sin embargo, es esencial “gestionar el acceso y las expectativas”, dice Jennifer Reynolds, Comisionada de Cine de la Oficina de Cine de Glasgow, especialmente cuando se filma en público.
“Necesitamos conocer las fechas, la actividad que se filmará y los niveles de control requeridos en un lugar antes de que podamos dar una respuesta definitiva. Conocemos nuestras fortalezas y sentimos que hemos desarrollado una reputación como un centro de producción viable con una película- autoridad local amigable. Pero siempre recomendamos contratar a un gerente de ubicación local. Su conocimiento es indispensable “.
Según Samantha Perahia de la British Film Commission, el Reino Unido ahora tiene más que ofrecer que nunca. “El mayor cambio es que ahora tenemos siete centros de producción en todo el Reino Unido que pueden soportar valores grandes, empacados y de alto valor. [productions]. Nuestros clientes en los EE. UU. solían ir solo a Shepperton [Studios]. Fue el mayor cambio de juego de los últimos tiempos, dice ella.
“Nos duplicamos para Gotham y creo que el público no tendrá idea de que algunas de estas grandes escenas panorámicas se filmaron en realidad en Liverpool o Glasgow. Algunas de estas áreas tienen incentivos adicionales, así como exenciones de impuestos, y ahora puedes crear proyectos completos”. allá.”
“Elegimos a los ejecutivos de EE. UU. que han financiado completamente los proyectos y los llevamos a Irlanda del Norte, Escocia y Gales, para que puedan ver con sus propios ojos lo que se puede lograr. No es solo retórica, son viajes de familiarización”.
Grecia también se ha convertido en un destino popular para los cineastas, albergando el éxito de Netflix “Glass Onion: A Knives Out Mystery”.
“Como ha explicado Rian Johnson en entrevistas, quería unas ‘vacaciones en la playa’. Es algo que definitivamente podemos ofrecer”, dice Panos Kounis, presidente y director ejecutivo de EKOME, la agencia de cine y televisión griega. respaldado por el programa de reembolso en efectivo “competitivo” del país, con disposiciones especiales para producciones con gastos elegibles superiores a 8 millones de euros (8,44 millones de dólares).
Administrar la logística fue uno de los desafíos, porque el área de Porto Heli y la isla de Spetses nunca antes habían albergado una producción como esta: la proximidad a Atenas ayudó. Fue otra persona para encontrar el equipo, ya que varias producciones estaban filmado en toda Grecia al mismo tiempo, dice. “La creatividad es una necesidad. Como en todo negocio, no podemos estar satisfechos con lo que hemos logrado”.
Como mencionó Nemanja Stanojević de 247Hub, que atiende a equipos internacionales que filman en Serbia, las empresas locales deben ofrecer “servicios excepcionales” si quieren destacar.
“En ‘Triangle of Sorrow’, los cineastas requerían una instalación que pudiera albergar el departamento de postproducción y edición. Como la compañía de postproducción más grande de esta parte de Europa, éramos una elección obvia”.
“Tienes que ser capaz de diversificar tu modelo de negocio y tomar riesgos razonables. Al menos eso es lo que estamos tratando de hacer en Heretic”, agrega Giorgos Karnavas, coproductor de “Triangle”.
Esta colaboración ocurrió en 2019 – [producers] Erik Hemmendorff y Philippe Bober se encontraron en un callejón sin salida al intentar rodar en Tailandia. Pude hacer coincidir los sitios que estaban buscando.
“Mi consejo es: haz tu película con personas que ames y entiendas, que puedan ayudarte a hacer la mejor versión de ella. Al final, siempre se trata de las personas”.
Las oportunidades de financiación, como en el caso de “Tár”, que se rodó en parte en Alemania, también son una gran consideración.
“El proyecto se financió con 5,2 millones de euros, una cantidad que se puede otorgar automáticamente como subvención después de cumplir con los requisitos de elegibilidad”, explica Anne Malin Witt del Fondo Federal Alemán (DFFF).
“A los productores también les atrajo el hecho de que la financiación se pagó desde el inicio del rodaje, que el proveedor alemán no tenía que tener ningún derecho y que los honorarios de los actores y miembros del equipo extranjeros se reconocían en el momento en que trabajaban. en Alemania.”
Si bien la cooperación internacional llegó para quedarse, eso no significa que no haya obstáculos por delante.
“Sinceramente, el mayor desafío es que nuestro programa de incentivos se ha suspendido temporalmente debido al agotamiento de los recursos financieros. Estamos trabajando en una nueva ley audiovisual, sin embargo, tan pronto como se implemente, volveremos a esta “guerra de silencio”. incentivos”, dice Cepkova, mientras que Halperin lamenta “la falta de transparencia comercial y de pensamiento a corto plazo”.
Con Grunert alentando a las empresas locales a ser honestas sobre los “aspectos positivos pero también las limitaciones” de su país o región, Xavier Marchand de MoonRiver Content, detrás de “Mrs. Harris Goes to Paris”, agrega: “Desde una perspectiva británica, hay una preocupación real sobre el impacto de la salida de Gran Bretaña de la Unión Europea a largo plazo.
“Nadie puede manejar una producción de mayor presupuesto con talento de primer nivel o pasar de un gran servicio de películas de estudio a una producción más pequeña. Encuentre el socio adecuado no solo en función de su historial. Asegúrese de estar en la misma longitud de onda”.
