Cannes Frontières presenta el cartel de 2023

“Electric Child” del autor suizo Simon Jaquemet se une a las comedias de ciencia ficción ucranianas “U Are the Universe” y “We Are Zombies” del trío canadiense RKSS como tres aspectos destacados potenciales en la Plataforma Frontières del Marché du Film de Cannes este año con Fantasia Festival de Cine.

Con un enfoque en el género, el programa de Frontières está emergiendo como una de las obras de teatro más grandes del Marché du Film en el mercado, impulsado por el triunfo del Oscar de este año “Everything Everywhere at Once”, la popularidad inteligente del género entre una generación emergente de cineastas y su creciente mareas Una de las ofertas más flexibles del mercado del cine independiente.

Para RKSS, es un regreso, después de que tuvieron un gran éxito con su anterior “Turbo Kid”, que fue a Sundance, ganando un montón entre ellos en SXSW y Fright Fest.

Mención especial merece “U Are the Universe”, dado el enorme desafío de completar un proyecto bajo el estrés de la acción militar que se desarrolla en Ucrania.

La segunda entrega de Frontieres, la demostración del proyecto de prueba de concepto, presenta “Quest of the Gods”, que incluso en esta etapa inicial parece ser una película enormemente ambiciosa visualmente, así como, una rareza en el género, la película animada. “Pesta”. La estrella de “The Handmaid Tale”, Nina Keery, protagonizará “Absolution”, otro cambio notable en la prueba de concepto.

Estos posibles protagonistas se suman a un total de 16 películas estrenadas este año. Hay un conjunto de ciencia ficción notablemente fuerte entre el terror psicológico y los géneros más clásicos. “La ciencia ficción es algo tan fascinante porque es abierta. Realmente puedes hacer lo que quieras y crear mundos que no existen porque nadie sabe lo que hay ahí fuera”, argumentó Annick Mahnert, directora ejecutiva de Frontières.

Otra tendencia notable es la diversificación en los países de origen, dijo Mahnert, con la selección de este año que incluye títulos de Ucrania, Serbia, Bosnia-Herzegovina y Montenegro. diverso. “Estoy muy feliz de ver que estos países comienzan a postularse para nosotros porque no hemos tenido muchos proyectos provenientes de tierras de Europa del Este en el pasado. Así que algo está sucediendo y nos encanta apoyar proyectos en nuevos territorios”.

Este cambio global subraya el atractivo universal del género y su capacidad para conectarse con audiencias en todas partes.

Las ambiciones de los gerentes también están aumentando. Los ejemplos incluyen a Jaquemet, conocido por las obras de Artouse “War” y “The Innocent”; que hace una transición audaz a la ciencia ficción completa. Cineastas como Jaquemet, Ostrikov y Graham Hughes, con su entrada de varios versos “Hostil Dimensions”, están empujando los límites clásicos del género, elaborando narrativas que invitan a la reflexión que desafían nuestra comprensión de la experiencia humana mientras brindan la emoción y el espectáculo de el estímulo del género.

Muchos de estos títulos parecen combinar todo lo que puede considerarse un género en novelas que desafían las cajas. Este enfoque refleja la habilidad de una nueva generación de cineastas para navegar género y género.

Este enfoque combinado nunca ha sido más atractivo por una razón notable: “todo está en todas partes a la vez” y el lujo de los Oscar. Hay un sentido renovado de esperanza de que habrá más luces verdes, la originalidad será recompensada y la combinación de géneros puede ser exitosa. La conmoción de optimismo que esto le dio a la escena del género no debe subestimarse. Puede ser un par de días ocupados en Cannes.

Distribución de los títulos de Frontières 2023:

Espectáculo de compradores

“Entiérrame cuando muera” (Sibold Krebs, Estados Unidos)

Atormentado por su fracaso en cumplir el último deseo de su esposa, Henry se encuentra con una serie de eventos trágicos. Convencido de que su esposa ha regresado para vengarse, Henry lucha con la culpa, el miedo y lo sobrenatural. Los productores Amanda Friedman y Nicholas Payne Santos presentaron la película como “un drama humano enraizado en una caja de arena de género”.

Dun madre carmesí (Siluk Cesanasi, Canadá)

Tres expertos se reunieron para consultar sobre una misteriosa misión. A medida que se revela su verdadera naturaleza, lidian con las implicaciones morales y las posibles consecuencias globales. From Branded To Film (B2F), con sede en Kingston, Canadá, una productora impulsada por una misión que busca “capacitar a un equipo local y construir un centro nuevo y asequible para películas de género independientes de alta calidad”.

“niño eléctrico” (Simon Jacquemet, Suiza, Alemania, Países Bajos)

Jacquemet dijo diverso Su tercer largometraje, el primero en inglés, es “un thriller de ciencia ficción por computadora, sobre inteligencia artificial y crianza de los hijos. Pero no está ambientado en el futuro. Está ambientado ahora”. Para salvar a su hijo de una enfermedad rara, un científico informático, interpretado por Elliot Crosette Hoff de Goodland, se alía con su creación avanzada de inteligencia artificial, desencadenando una reacción en cadena que altera el mundo. La ópera prima de Jaquemet, “Guerra” (2014), ganó el Premio Max Ophuls, entre otros galardones, y se estrenó en San Sebastián. Su segunda película, ‘The Innocent’, se estrenó en la prestigiosa sección Platform de Toronto en 2018.

“proporciones hostiles”, (Graham Hughes, Reino Unido)

El director escocés Hughes continúa con su bien recibido Death of a Vlogger con este thriller de varios versos. Penetrando en diferentes dimensiones, dos documentalistas se enfrentan a pesadillas para descubrir la verdad detrás de la desaparición de un grafitero. Estas dimensiones combinan lo ordinario con lo exótico, por ejemplo, las ballenas que flotan en el cielo lanzan un idílico acantilado montañoso. El director describe la película como “un tributo a las películas de alta fantasía de bajo presupuesto que combina metraje encontrado con ciencia ficción épica para crear algo único y emocionante”.

“Jour de chasse” (Anick Blank, Canadá)

Mejor conocida por sus dos cortometrajes, “Au milieu de nulle part ailleurs” y “The Colour of Your Lips”, el primer largometraje de Blanc gira en torno a Nina, una joven bulliciosa que se une a un grupo de pescadores en una cabaña remota. La llegada de un misterioso extraño interrumpe su nuevo estatus en su pequeña comunidad de hombres. El proyecto es producido por Midi La Nuit en Quebec. “Cruda y onírica, la película explora la responsabilidad individual dentro de un grupo y la forma en que el altruismo desaparece en una sociedad obsesionada con el lujo”, dijo la productora María Gracia Turgeon.

“Tú eres el universo”, (Pavlo Ostrekov, Ucrania)

Después de que la Tierra explota, el conductor de un camión espacial ucraniano Andrey, ahora el último ser humano, se embarca en un peligroso viaje para encontrarse con la francesa Catherine en una estación espacial remota. El director explora en sus películas un antídoto contra la soledad: “Busco el amor, porque es el ser humano más edificante

valor. Lo mejor de todo el universo. Y es esta medicina la que ofrezco al espectador para la soledad. ¡No estamos solos!” La mayor parte de la financiación provino de la Agencia Estatal de Cine de Ucrania y Four Films.

“somos zombis” (RKSS, Francia, Canadá)

El elogiado trío canadiense de Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell y Francois Simard, mejor conocido como RKSS, regresa con su adaptación de la serie de cómics escrita por Jerry Frissen y Guy Davis, “The Zombies That Ate the World”. En una ciudad invadida por zombis amenazantes, tres holgazanes jubilados y un villano corporativo luchan para salvar a su abuela secuestrada. Uno de los paquetes más fuertes de la industria en Frontières. “Turbo Kid” de RKSS hizo una reverencia en Sundance, tocando en Sitges y SXSW, entre otros. Laurent Bodens, Christian Laroche, Gael Noel y Didar Doumhry producen. Kinology se ocupa de las ventas internacionales.

Prueba de concepto

“perdón” (Filip Kovačević, Serbia, Bosnia y Herzegovina, Montenegro)

“The Handmaid’s Tale” de Nina Currie está conectado con el proyecto Star in tis, que se desarrolla en un asentamiento desértico post-apocalíptico moribundo. Cuando su hermano menor es elegido para un sacrificio ritual, el joven cazador Ethan se va con una misteriosa joven para encontrar el legendario mundo avanzado del que ella vino, pero que ahora lucha por recordar. La segunda película de Kovacevic y Void Pictures, con sede en Belgrado, en debutar, Incarnation, un thriller de suspenso en bucle temporal, se proyectó en el Festival Raindance de 2016.

“marea Oscura,” (Peter Rick, Canadá)

Una salida de segundo año para Rick, cuya comedia de terror Dead Shack se estrenó en Sitges, NIFFF, Toronto After Dark y Fantasy, donde ganó el premio a la Mejor Película Canadiense. Aquí, un joven pescador se lava en una isla misteriosa, solo para ser capturado por un capitán trastornado que está siendo perseguido por un monstruo oscuro y hambriento. O eso parece.

“patas” (Lukas Rinker, Alemania)

Reuniendo a la casa de producción Neopol Film, el seguimiento de Rinker a las ventas y el éxito crítico “Holy Shit!” , la camioneta de American Cinedigm Corp. Es una criatura/thriller ecológico, dice el productor Tonio Kellner, con su madre polar hambrienta, demasiado grande y que reduce su hábitat atacando a la tripulación de un barco varado en una misión supuestamente para combatir el cambio climático en el Ártico.

“mejor” (Han Brcak, Noruega)

Descrita como una película romántica de terror popular ambientada durante la Peste Negra en Noruega, dos adolescentes, la hija de Nobleman, Astrid, Ellie y un pagano marginado, luchan por su amor a través de caminos mientras el mundo conoce su fin. Dirigida por Barcak, conocida por su animación cuidadosamente proporcionada (“Diarios de maratón”), dirigida a personas de 16 a 26 años y un mundo contemporáneo donde “los jóvenes temen el fin del mundo nuevamente”, dijo Barcak.

“Búsqueda de los dioses”, (George Moyes, Estados Unidos)

Del escritor y director residente en Los Ángeles Möise, quien ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Philip K. Dick por “Counter Clockwise”, una comedia de aventuras de ciencia ficción con un operador de una estación espacial que viaja por la galaxia para recuperar su teléfono. El tráiler de Moisey publicado en YouTube, que fue producido en su computadora, da testimonio de su extraordinaria dedicación. “El cine es un proyecto apasionante para mí y yo mismo crearé/supervisaré muchos de los efectos visuales para ofrecer imágenes al estilo de Hollywood con un presupuesto independiente”, dijo Möise.

“la segunda mujer” (Zack Jayne, Canadá)

Una leyenda literaria canadiense lucha por su vida y cordura cuando un acosador la ataca. “Piensa en Margaret Atwood con un parecido asesino”, se aplica esa descripción. “La coguionista y estrella Precious Chong y yo tenemos la intención de hacer una emocionante serie de terror de culto que trascienda satíricamente la moralidad de las preocupaciones sociales modernas. La nuestra es una historia de advertencia sobre los peligros de perderse en el propio carácter”, dijo Jain.

Upiro (Óscar Martín, España)

A partir del primer caso de vampirismo en España documentado por la Iglesia católica, en 1755 una joven es enviada a un convento de reclusión donde muchas novicias padecen una extraña enfermedad de la sangre. Todo parece apuntar a un viejo cuento que la Nueva Ilustración preferiría mantener fuera de la vista: una revolución sedienta de sangre, un vampiro, parece haberse infiltrado en la abadía. Dirigida por Oscar Martín (“Amigo”), producida por Elena Muñoz en El Ojo Mecánico, y la triple gran ganadora del Blood Window 2021 de Ventana Sur que ahora está generando mucho interés en la industria.