Cineastas desafían a la industria japonesa a cambiar o morir


La industria cinematográfica de Japón es la segunda más grande de Asia por taquilla: los ingresos totalizaron $ 1.14 mil millones de 115 millones de entradas en las profundidades de la pandemia en 2021, pero como saben los expertos durante décadas, no es la más saludable según los estándares globales o incluso regionales.

Para muchos en la industria, especialmente aquellos en el sector independiente, las horas son terribles, los contratos son inexistentes y el acoso sexual y el poder son un hecho de la vida profesional.

Incluso los directores cuyas pantallas se muestran en los principales festivales en el extranjero a menudo luchan por recaudar dinero para su próximo proyecto o se ganan la vida como clase media solo con el cine.

Este junio, el ganador de la Palma de Oro en Cannes, Kore-eda Hirokazu, y otros seis cineastas pertenecientes a un grupo llamado Eiga Kantoku Yushi no Kai (traducción: Asociación Voluntaria de Directores de Cine) lanzaron Action4cinema / Coalition for the Japan CNC CNC (A4C), una sin fines de lucro dedicada a abordar los problemas inherentes de la industria.

Los miembros de A4C tienen como objetivo crear una versión japonesa del Centro Nacional Francés de Cine e Imágenes (CNC).

“Nuestro objetivo principal es cambiar la estructura de flujo de dinero de la industria cinematográfica japonesa y crear un sistema sostenible que apoye no solo las películas comerciales, sino también las películas artísticas que siempre han sido la principal magia del cine japonés”, dice el veterano director y Fundador de A4C, Funahashi Atsushi.

En 2019, la industria cinematográfica nacional recibió un total de 3500 millones de yenes (24,5 millones de dólares) del gobierno japonés, mientras que en Francia, la CNC asignó alrededor de 287 millones de dólares para apoyar la producción cinematográfica.

El impulso para el CNC japonés comenzó a fines de 2020 cuando COVID cerró los teatros e impulsó el sector del mueble de Japón. “Necesitábamos construir un sistema de seguridad para la industria cinematográfica japonesa”, dice Funahashi. “¿Qué pasa si vuelve a ocurrir otra pandemia o desastre?”

Motivado por este sentido de urgencia existencial, el grupo inició reuniones mensuales sobre la creación de una red de seguridad con la Asociación de Productores de Cine de Japón (Eiren), el organismo de la industria dirigido por los cuatro conglomerados cinematográficos más grandes del país: Toho, Toei, Shochiku y Kadokawa.

Examinaron cómo CNC y organismos similares en Corea y el Reino Unido están trabajando para mantener la industria local a través de capacitación, subsidios y otras iniciativas. “Pensamos que el organismo central debería gobernar el flujo de dinero y recaudar algún tipo de impuesto de los teatros, la televisión, el video y el video a pedido en la web para mantener la infraestructura y la inversión para el futuro”, explica Funhachi.

Al cuarteto fundador (Kore Ida, Funahashi, Suwa Nobuhiro y Fukada Koji) se unieron los directores Nishikawa Miwa, Sude Yukiko, Uchiyama Takuya y el abogado de entretenimiento Shinomiya Takashi para formar el cuerpo que luego se convertiría en A4C.

Otro objetivo importante de A4C es librar a la industria del acoso sexual que ha sido rampante durante mucho tiempo, pero en su mayoría oculto hasta que una serie de escándalos recientes en los medios japoneses expusieron el comportamiento sexualmente abusivo de los directores veteranos Sono Sion y Sakaki Hideo, entre otros. Sono y Sakaki no han sido acusados ​​de ningún delito, pero la industria se ha vuelto en gran medida contra ellos.

En abril, el actor Suiren Midori apareció ante la audiencia en una entrevista con el semanario Tosho Shimbun. Ella alegó que hace siete años, Seki la agredió sexualmente en una sesión de entrenamiento privada. Sekkaki emitió una disculpa pública, pero no reconoció actos específicos.

Ese mes, Suiren unió fuerzas con otras personas con experiencias similares y sus seguidores para formar la Asociación para Terminar con el Abuso Sexual en la Industria Cinematográfica y Cinematográfica. Desde entonces, el grupo ha agregado miembros, aunque extraoficialmente se alió con A4C.

Muchos en el campo todavía consideran que la agresión sexual es “un problema de otra persona”, dice Sweren. “Muchas personas esperan en silencio que este problema desaparezca”.

Swern cree que la razón principal detrás de esta industria tan longeva son las “relaciones jerárquicas que han surgido, con directores y productores en la cima”. La mayoría de los intermediarios del poder son hombres. A pesar del lento aumento, las mujeres constituían solo el 12% de los directores de todos los largometrajes estrenados en 2020, según un estudio del grupo activista Japan Film Project.

Pero la industria ahora se da cuenta de que ignorar el problema ya no es una opción. El 27 de abril, IRIN emitió un comunicado que decía: “Creemos que nunca se tolerará ningún tipo de violencia, incluida la violencia sexual y todo tipo de acoso, y nos oponemos enérgicamente a estas acciones”.

El gran avance en el caso de abuso de poder fue la demanda presentada por exempleados del operador y distribuidor de teatro Uplink contra el entonces presidente Asai Takashi en junio de 2020 por acoso escolar. La demanda se resolvió más tarde, pero A4C ha hecho de la eliminación del abuso de poder una alta prioridad.

Sus esfuerzos están dando sus frutos: el 1 de septiembre, A4C informó que la Agencia de Asuntos Culturales de Japón había incluido medidas contra el acoso en su solicitud de presupuesto para 2023 al Parlamento. Quiere que los productos individuales reciban una financiación de la agencia de 200,00 yenes (1400 dólares) para la formación contra el acoso y medidas relacionadas.

Observador y participante en platós cinematográficos japoneses durante más de dos décadas como periodista, fotógrafo, actor y director, Norman, nacido en Estados Unidos, presenció y fue acosado de primera mano, desde insultos hasta bofetadas y patadas. “El bullying entra en la cultura”, dice, refiriéndose a la relación tradicional senpai-kohae (viejos y jóvenes), en la que el primero tiene un poder absoluto sobre el segundo: “Te acosan y cuando tienes la oportunidad, él acosa a otra persona. quien es menos.”

England cree que la solución no son las pautas voluntarias, sino los contratos que especifican todo, desde el comportamiento prohibido hasta las horas de trabajo y los salarios. “Algunos no creen que esto pueda funcionar en Japón”, dice. “Creo que sería porque sería un documento legal”.

Según una investigación del Ministerio de Economía, Comercio e Industria, más del 60 % de los trabajadores autónomos de la industria cinematográfica japonesa trabajan actualmente sin contratos firmados.“Esto es absolutamente incorrecto”, dice Funahashi.

Sin estas y otras reformas, la industria cinematográfica japonesa puede continuar su largo y lento declive como imán para los jóvenes talentos creativos. “Para ellos, el cine japonés ya no es el lugar donde sueñan con trabajar, a diferencia de lo que fue en las décadas de 1930 a 1950, la época dorada de los estudios japoneses”, dice Funahashi. “Tenemos que hacer cambios fundamentales para que los escenarios de las películas vuelvan a ser lugares donde a la gente le gusta dedicar su energía y pasión”.



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