Líder del technopop británico de los 80, Depeche Mode siempre ha tenido muchos seguidores en Los Ángeles, gracias a su exposición en la alternativa local KROQ, y ahora están demostrando ser los favoritos de los ejecutivos de cine y televisión.
El grupo, formado por los cofundadores Martin Gore y el vocalista Dave Gahan después de la muerte del teclista Andrew Fletcher en mayo de 2022, se puso en marcha después de su ingreso en 2020 al Salón de la Fama del Rock and Roll, donde fueron admitidos por Charlize Theron, quien Los llamé “música”.Fotografía de mi vida.
El nuevo álbum de Mute/Columbia Records de Depeche Mode, “Memento Mori”, se lanzará el 24 de marzo, el primero desde “Spirit” de 2017 y el 15 en general, y será seguido por una gira de un año que comenzará el 23 de marzo en Sacramento e incluirá un espectáculo. en el Kia Forum de Los Ángeles el 28 de marzo y cuatro espectáculos de cierre en diciembre, dos en Kia y Crypto.com Arena.
Gracias al uso actual de “Just Can’t Get Enough” durante la persecución desenfrenada de la ambulancia en “Cocaine Bear” y dos sincronizaciones de labios, incluida una versión, de “Never Let Me Down Again” durante dos episodios importantes del aclamado video de HBO. basado en el juego The Last of Us”, Depeche Mode también se ha convertido en el favorito de los supervisores musicales de Hollywood.
Julian Jordan, cofundador de Format Entertainment y colega Julia Michaels, que trabajó con la ex directora de “Cocaine Bear” Elizabeth Banks en “Pitch Perfect 2” y “Charlie’s Angels”, admitió que usar “Just Can” alegremente era el plan de los cineastas desde el comienzo. obtener suficiente “en la escena de una bestia furiosa con la nariz llena de polvo para caminar.
“Este es un ejemplo de la actitud que queríamos canalizar”, dice Jordan. “Si hubiera puesto una muesca seria debajo de eso, sería una escena y una emoción completamente diferentes. Lo mismo con Mark”. [Mothersbaugh]un resultado. Ha sido prueba y error tratar de descubrir cómo hacerles saber a las personas que tienen que disfrutar esto. Definitivamente fue un acto de equilibrio entre la comedia y el terror”.
El resultado es una mezcla de Looney Tunes animados de Chuck Jones y una película muda de Keystone Cops, la pieza central de la película que combina hábilmente el terror con la risa.
“El tema de apertura puso la versión original de esa canción en escena de inmediato porque tenía que ser adaptada a la música”, explica Michaels, quien encargó el remix a Math Club, el equipo de producción de referencia del dúo. Irónicamente, aunque la banda y la gerencia tuvieron que aprobar el uso, parece que los miembros de ambos grupos afirmaron que aún no sabían de su uso, y Gahan le dijo recientemente a KROQ: “Esta canción se ha usado de muchas formas, para muchas metáforas diferentes, pero el el oso que lo arrojó a una tina de cocaína debería tomar la galleta”.
El resto de la película, creada en 1985, es una compilación de la música MTV de los años 80, desde “White Lines” de Grandmaster Flash (un remix de Pusha T creado después de que se terminó la película para promocionar su lanzamiento), la estrella de Jefferson “Jane” (que también abre “Wet Hot American Summer”, el primer papel actoral importante de Banks), “No More Words” de Berlín, “The Warrior” de Scandal f/Patty Smyth y clásicos del soul de Commodores (“Too Hot Ta Trot”) y Jeffrey Osborne (“Sobre las alas del amor”). Y, por supuesto, la partitura fue de otra personalidad de los 80 en Mothersbaugh de Devo, quien también se encargó de la música de “Pitch Perfect 2” de Banks.
Sin estas canciones, dice Jordan, “Bear Cocaine” habría sido una experiencia completamente diferente. Liz quería que la gente en los cines disfrutara de esta película. La música fue una gran parte de eso”.
“Queríamos hacerlo real, porque está basado en una historia real”, agrega Michaels sobre las opciones de canciones. “Muy pronto, discutimos el uso de canciones de ese período, principalmente de la era de MTV. Cuando hablamos por primera vez con Liz, ella insistió en que quería que la gente echara raíces. Eso hizo clic para nosotros en términos de lo que estábamos haciendo”.
Maggie Martin, vicepresidenta de marketing creativo, cine y televisión de Sony Music Publishing, ha supervisado el catálogo de Depeche Mode desde que comenzó su carrera en EMI Music Publishing en 2005 y durante su integración con Sony, cuando adquirió EMI en 2018 por 2300 millones de dólares.
“Es, con mucho, uno de mis favoritos porque hay una genialidad creativa que viene con las canciones”, dice ella. Es oscuro, sexy, sexy, pero también puede ser divertido, con un guiño, en el contexto adecuado, como vimos en “Cocaine Bear”. Es un conjunto sólido de canciones que son perennes. Podría llevar estas canciones a artistas contemporáneos. porque nunca envejecen Bastante moderno.”
De hecho, la artista independiente radicada en Los Ángeles, cuya versión actual de “People Are People” de Depeche Mode ya está atrayendo la atención en Spotify (donde fue la Mejor Artista de marzo junto a Depeche Mode y Tiesto, Massive Attack, Metallica y Odesza) , Faja, “En el momento en que escuché esta canción en los años 80, me di cuenta de la profundidad de su mensaje para terminar con el racismo y comenzar a amar a la humanidad. Es un himno a la unidad”.
Otros éxitos recientes de Depeche Mode incluyen “Shake the Disease” (Bienvenido a Chippendale de Fox), “Enjoy the Silence” (Freeridge de Netflix), “Personal Jesus” (“Russian Doll” de Netflix) y “Never Let Me Down Again” (HBO’s ” Euforia”).
Los dos sintetizadores de “Never Let Me Down Again” en “The Last of Us” demuestran la versatilidad del amplio catálogo de la banda. El uso inicial, que concluye el primer episodio, lo establece la joven heroína de la serie, Elle (Bella Ramsey), quien descubre un jingle book “Number One Hits” que usa una notación diferente cuando una canción de los años 60, 70 , o los años 80 vienen. en la radio. Pronto descubre que una canción de los años 80 insinúa un peligro en el futuro, mientras “Never Let Me Down” suena siniestramente, presagiando problemas mientras ella y Joel (Pedro Pascal) se preparan para salir de la zona de cuarentena de Boston en su viaje a través del país.
La segunda versión, que Martin llama una “portada aterradora y simplificada”, concluye el Episodio VI, mientras Elle atiende a un Joel herido al borde de la muerte. Sin embargo, no intentes hacer Shazam; Es una versión original cantada por Jessica, hija del modelo Craig Mazin.
“Pensé que era muy hermoso y creativo de usar”, dice el ejecutivo de Sony. “Dos sentimientos completamente diferentes. No podrías pedir mejores ubicaciones”.
