Cómo DP “Pure Room” logró filmar en un gran espacio en blanco

Cuando el director de fotografía de “The Immaculate Room”, Rasa Barten, estaba leyendo el guión, vio la línea “Giant White Room” y no pensó nada al respecto. “Claro, es una habitación blanca gigante”, dice Barten. Mientras continuaba leyendo las páginas y se desarrollaba la historia, se dio cuenta: “Es solo una habitación blanca con una cama. No hay nada más”.

La introducción de la película, dirigida y escrita por Mukunda Michael Dewell, es simple: una pareja joven (Kate Bosworth y Emile Hirsch) es elegida para pasar 50 días en la Habitación Inmaculada. Si pueden permanecer en la sala, sin ningún estímulo externo, se irán con un premio en metálico de 5 millones de dólares cada uno.

El primer obstáculo de Partin fue cómo abordar la filmación en la Sala Blanca. Gracias a la pandemia, el rodaje se retrasó nueve meses. Normalmente, trabajaría con un diseñador de producción, pero como Dewil no tenía uno, Partin decidió hacer su trabajo previo con Blender Studio para visualizar sus ideas.

“Lo usé para mirar los marcos, la iluminación y cómo se usaban los huecos. Quería ver cómo sería la noche y el día”, explica Bartin.

Los renders que terminaron diciendo que se acercaron a lo que eventualmente se usaría durante la producción. “La planificación vale la pena, de lo contrario, habría disparado en la oscuridad”.

Piense en cómo se usará la luz del sol y cómo se moverá el sol por la habitación. La luz nocturna suele ser azul, pero Deuel quería que Barten pensara fuera de la caja sobre cómo usar el color. Partin dice: “Decidimos usar naranja y rojo”.

Rasa Partin dispara imágenes comprensibles con Blender

El siguiente desafío para Dewil y Partin fue cómo mantener a la audiencia estimulada visualmente dado que “esto es solo una sala blanca y nada sucede de alguna manera”. “Mi clave en eso fue averiguar de dónde vienen los sentimientos? ¿Con qué actor necesitamos estar con él? ¿Estamos con ella? ¿O con él? “, Agrega Partin: “Se trataba de hacer bien la cámara”.

Los planos generales crearon una sensación de unidad e hicieron que ambos personajes se sintieran pequeños en un espacio tan grande. Mientras tanto, los planos estrechos ayudaron a que los personajes y el público fueran claustrofóbicos.

Más adelante en la película, cuando Mike está aburrido y pide un crayón, se presenta el verde. “Comenzó a pintar en las paredes para que haya verde sobre blanco. Comenzamos a usar esta luz blanco verdosa durante el día y continuamos con naranja durante la noche”, dice Barten.

Partin eligió los colores de iluminación para cada personaje: azul y verde para Kate y rojo para Mike, especialmente para las escenas nocturnas.

Rasa Barten miró los nichos y dónde colocar sus lámparas.



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