Cómo las estrellas de Sundance encuentran nuevas formas de triunfar


Ben Whishaw ha tenido la mayor racha ganadora de su carrera cinematográfica de casi un cuarto de siglo.

El versátil actor británico ganó un premio Gotham por la serie limitada “This Is Going to Hurt” de BBC/AMC+, ganó un premio Indie Spirit y un premio de la National Board of Review por su trabajo colaborativo en “Women Talking” y protagoniza dos nuevas películas de Sundance. : la oscuridad. La comedia Bad Behavior con Jennifer Connelly y el drama romántico Passages.

“Uno de los placeres profundos de ser actor es que puedes moverte entre diferentes medios. Es posible en la forma en que ahora es tan maravilloso”, dice Whishaw, quien ganó un Premio Especial del Jurado de Cine Mundial en Sundance por su actuación en el 2020. drama Surge Un desafío ligeramente diferente. Ver películas es lo que más me gusta hacer, pero hacer un programa de televisión es muy divertido porque [you have] Más tiempo para explorar el personaje. Hay una riqueza que no sueles sentir al hacer una película. Es bueno ahora que no hay mucha bravuconería, [or] jerarquía clara. La gente irá donde sea que haya buenos guionistas, directores y actores”.

Una mirada más cercana a las victorias de Whishaw revela el camino indirecto que ahora toman muchas estrellas hacia el éxito. Plantea preguntas sobre el papel de las casas de cine independientes para llegar allí cuando pueden encontrar la misma aclamación, una audiencia más amplia y, a veces, una mejor paga que la tarifa de prestigio en otros medios. Las nuevas decisiones que tomen pueden afectar el futuro de las películas de Sundance, que podrían vivir o morir por las estrellas que las ayudan a financiarse y verse.

“Muchos actores ahora son más independientes y emprendedores, por lo que quieren correr riesgos y apoyar voces innovadoras y convertirse en productores y ayudar. [projects] “Existe”, dice el fundador/CEO de Picturestart, Eric Vig.

“Antes, si alguien iba a dirigir una película independiente, ese actor o su actor decían: ‘Necesito saber que esto se montó en un estudio de buena fe, o este programa debería ser de esta escala, u olvidar “, dice Feige. Pero por ahora, en general, el talento dirá: ‘Bueno, ¿vas a venderlo más tarde? Bueno, nos arriesgaremos con eso’. O, ‘Eres simplemente empujando a escala, o simplemente está haciendo [a SAG-AFTRA] programación F [contract] ¿en este caso? Bueno, mientras yo sepa, tengo un poco de ventaja si hay un talento creativo interesante detrás. Eso definitivamente ha cambiado en los últimos dos años”.

Para estrellas sin créditos de productor, o proyectos con presupuestos limitados que no les permiten negociar por encima del mínimo de SAG-AFTRA, la selección de medios puede ser más complicada. El contrato Schedule F de SAG-AFTRA garantiza a los actores con papeles protagónicos o papeles secundarios importantes en varias películas teatrales de bajo presupuesto un mínimo de $65,000 por proyecto. Los artistas que buscaban una audiencia más amplia en varias series limitadas de baja y alta calidad ganaban al menos $4650 por semana, o al menos $40,000 por serie. Pero si tienen la suerte de obtener un papel importante en una serie de televisión de alto presupuesto o en una serie limitada de SVOD [with a budget of at least $1.3 million per half-hour episode, $2.5 million per one-hour episode or $3 million for long-form content]Ganarán al menos $32,000 por episodio con tiempo extra o $40,000 por episodio sin el Programa F.

Algunos actores que se unen a series ilimitadas de cable o streaming se quejan de que tienen lo peor de ambos mundos: salarios mediocres y la incapacidad de reservar otros proyectos durante largas pausas debido a las cláusulas de exclusividad. Se están logrando algunos avances en este frente: SAG-AFTRA negoció recientemente una nueva opción y términos exclusivos con Netflix para los actores que ganan menos de $65,000 por episodio de media hora, o $70,000 por episodio de una hora. (Estos umbrales y disposiciones de exclusividad son los mismos para todos los productores de cine y televisión [AMPTP] empresas, excepto por opciones de lenguaje y otros temas con programación infantil que involucren a AMPTP).

La estrella de “Fresh Off the Boat”, Randall Park, que aparece en su debut como director de largometraje en la comedia teatral estadounidense Mansions (estrenada el 22 de enero), es otro actor que revolotea entre medios con facilidad. En Netflix, coescribió, produjo y protagonizó el exitoso romance de 2019 “Always Be My Maybe”, y produjo y protagonizó la serie de 2022 “Blockbuster”. También ha aparecido en la serie de mayor presupuesto de Disney+/Marvel “WandaVision” y en la próxima secuela de Warner Bros./DC “Aquaman and the Lost Kingdom”. Lidia con todo esto mientras dirige su compañía de producción, Imminent Collision, que tiene un acuerdo de primera opción con Universal TV y se enfoca en la comedia asiático-estadounidense y de las islas del Pacífico.

¿Cómo prioriza los proyectos y medios para trabajar? “Es difícil para mí. Todavía tengo la mentalidad de un actor que trabaja, porque he estado en esto durante tanto tiempo y he luchado durante tanto tiempo que veo el valor de cualquier tipo de oportunidad”, dice Park. “Cada trabajo parece atractivo de alguna manera, por lo que es difícil decir que no a nada. Realmente es un presentimiento. Muchas veces, depende de las personas con las que trabajo o con quién podría trabajar. Si siento que va a ser una experiencia gratificante, entonces lo intentaré”.

La capacidad del actor para recoger premios notables por películas teatrales versus trabajos en serie también está en la noche. Desde que Indie Spirits lanzó premios a la Mejor Actuación Masculina, Femenina y de Ensamble en una Nueva Serie con Guión en 2020 (actualizado a Mejor Líder Sin Género, de Reparto y Sindicado este año), y Gothams comenzó a honrar la Actuación Sobresaliente en una Nueva Serie en 2021 , las líneas entre las representaciones cinematográficas y televisivas no son elogiadas sin ambigüedades. El último premio Gotham de Whishaw por Hurt llegó inmediatamente después de los premios Emmy, BAFTA y Critics Choice de 2019 por otro premio: “A Very English Scandal” de BBC/Amazon Prime.

La importancia del apoyo de las estrellas para las películas independientes no debe subestimarse, al menos para los negociadores. En un movimiento inusual, Jennifer Connelly y Whishaw tienen la misma pantalla “diagonal” (abajo a la izquierda/arriba a la derecha) la confianza del productor ejecutivo en el “comportamiento”, algo que a Whishaw le sorprendió escuchar de este reportero. “Ni siquiera estoy seguro de saber que era productor ejecutivo en eso”, se ríe. “A veces no leo los correos electrónicos correctamente. Fui tan solidario con todo durante algunos años. [and] Realmente no hizo mucho más que eso. Sospecho [the EP credit is] siendo una especie de

“La primera vez que sucedió fue en ‘Esto me va a doler’. No sabía yo estaba Productor ejecutivo hasta que llegué a trabajar un día, miró [script] lados y estaba mi nombre junto con un montón de otras personas, y yo estaba como, “Oh, maldita sea”, y me reí. “Llamé a mi agente y le dije: ‘¿Qué significa esto?'”. Él dijo: “No te preocupes, no tendrás que hacer nada extra para desempeñar este papel”. Tal vez les ayude un poco en el proceso de inventarlo todo”.

La amabilidad también es la razón por la que algunas estrellas se unen a películas independientes, ya sea para apoyar talentos emergentes, amigos de la industria o ambos. La entrada de la competencia de drama global Behavior, que se estrena el 21 de enero, sigue a una ex estrella infantil (Connelly) en su difícil camino hacia la iluminación con un gurú espiritual (Whishaw). Llegó a Whishaw a través de su novia, la escritora/directora primeriza y estrella Alice Englert. “Conozco a Alice desde que tenía 12 o 13 años cuando trabajaba con su mamá. [Jane Campion] sobre mí [2009’s] Recuerda la “Estrella Brillante”. “Incluso vivió conmigo durante un tiempo en Londres, y yo estaba en un cortometraje para ella. Cuando me envió ese guión, pensé que era genial. Me hizo reír mucho”.

Whishaw se unió al drama de relaciones bisexuales Passages, un programa que se estrenó el 23 de enero, después de que le dijo al director y coguionista Ira Sachs que le gustaría trabajar con él. “Es un observador agudo y perspicaz de las personas, las relaciones y la intimidad”. (Las ventas de “Behaviour” están representadas por CAA/Verve y Protagonist; “Passages” está representada por SBS/WME).

Los actores también crean sus propios cortometrajes para desarrollarlos como características potenciales. Feig de Picturestart dice que tenía una actriz (Molly Gordon) y una compañera productora (Gloria Sanchez Broads.” Jessica Elbaum) en su otro título para la venta de Sundance de 2022, “¿Estoy bien?” ‘, a la que trajo el cortometraje que se convirtió en la nueva comedia de competencia dramática estadounidense de Gordon y Nick Lieberman, ‘Theatre Camp’.

Molly, Nick, Ben [Platt] y noé [Galvin] dice Vig. “que ellos [invented] Personajes que luego interpretarían en el largometraje que hicimos: profesores de teatro apasionados por la comedia”. Durante el desarrollo, se creó un guión/tratamiento, o “guión”, de 65 páginas como base para el proyecto parcialmente improvisado. Las cuatro estrellas se convirtieron en los guionistas acreditados de la película. Ahora se encuentran entre los 11 productores del proyecto. Es probable que saquen provecho de la gran venta del festival, que es otra forma en que los actores pueden usar una película independiente para apostar un cheque de pago más grande.

Por supuesto, todos estos caminos poco convencionales hacia el éxito reflejan la falta de proyectos de prestigio que muestren talento y paguen bien en los principales estudios. Los días en que los dramas de estudio como “Kramer vs. Kramer” de 1978 o “Terms of Endearment” de 1983 ganaron el Oscar a Mejor Película y Actor y Actriz y se convirtieron en la primera y segunda película, respectivamente, quedaron atrás. oro. Con la posibilidad de una huelga cuando los contratos de WGA expiren en mayo y los contratos de DGA y SAG-AFTRA expiren a fines de junio, muchos ahora están felices de reservar trabajo por cualquier medio.

Y a menos que brinde otra actuación digna de un premio, Whishaw parece bastante desinteresado en cualquier maquinación profesional que involucre el lado comercial de su campo. “Para un actor, es un asunto diferente hacer una película independiente, porque la gente generalmente trabaja por nada”, dice. “Lo que ganas con eso es libertad. Realmente sentí eso en ambos”. [Sundance] Las películas eran exactamente como los directores pretendían que fueran. Este tipo de libertad es simplemente celestial”.