Se suponía que sería una noche de celebración, pero cuando los Premios de la Academia comenzaron el 7 de abril de 1970, una sensación de inquietud y descontento se apoderó de la industria cinematográfica. Tal como es hoy, la industria estaba marcada por gustos y sensibilidades cambiantes, y luchó por mantenerse relevante en un período de agitación social.
Antes de que Bob Hope subiera al escenario en la suite de Dorothy Chandler con el familiar “gracias por el recuerdo”, John Wayne presentó al cómic como “el amigo de todos”. Pero en su monólogo de apertura, Hope le deja claro a la audiencia que está aliado con un grupo ideológico en Hollywood. E incluso cuando sonreía dulcemente, el tono mordaz de sus bromas revelaba que no estaba contento con la dirección que tomaban las películas.
“Realmente fue una noche para recordar”, dijo Hope. “Es tan nuevo ver a actores y actrices disfrazados”. Continuó: “Esto pasará a la historia como una temporada de películas que demostró que el crimen no paga, pero hay riqueza en el adulterio, el incesto y la homosexualidad”.
Mirando hacia atrás en las películas que ganaron los primeros premios en la ceremonia de 1970, es fácil ver qué hizo que Hope fuera tan móvil. La industria del cine estaba en medio de una transición que marcaba una nueva era de libertad y madurez sexual y los últimos suspiros de la era dorada de Hollywood, una era arraigada en la nostalgia por una versión idealizada de Estados Unidos. En una esquina estaba “Midnight Cowboy” de United Artists, un drama de bajo presupuesto para adultos sobre dos estafadores callejeros que forman un vínculo gay, que posiblemente se ha convertido en uno de los comerciales más grandes del año. Fue filmada en Nueva York, mientras la ciudad descendía a un período particularmente disfuncional.
Por otro lado, “¡Hola, Dolly!” Producido por 20th Century Fox, es un musical de lujo con calificación G, también ambientado en la ciudad de Nueva York, pero filmado principalmente en un estudio de Century City como telón de fondo. También fue una de las películas más taquilleras del año, pero su enorme (para la época) presupuesto de 25 millones de dólares significó que terminara perdiendo dinero. Ambas películas estaban preparadas para la Mejor Película, compitiendo por el honor con “Anne of the Thousand Days”, un drama de época como “Hello Dolly!” Lo cual fue en gran medida un retroceso al tipo de película que solía hacer Hollywood, como “Butch Cassidy and the Sundance Kid” y “Z” presagiaron el tipo de audacia estilística y riesgo narrativo que marcó la nueva revolución en el cine.
John Wayne y Barbra Streisand 1970 Oscar
Archivo Bateman
Pero quizás la mejor explotación del espíritu de la época, la película no ganó la Mejor Película. Realizada por solo $ 400,000, Easy Rider, una película independiente de bajo presupuesto sobre un par de ciclistas que recorren Estados Unidos, se ha convertido en un tótem de la contracultura, capturando el espíritu rebelde del movimiento hippie. Tendrá un total de $ 60 millones, lanzando las carreras de Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson, quien está nominado a Mejor Actor de Reparto. Hooper, Fonda y Terry Southern obtendrían una nominación al Guión original, aunque la película perdería ambos premios. Sin embargo, lo que ha demostrado su éxito financiero es cuánto se han desviado los principales estudios de las convenciones populares. El antiguo sistema de crear piezas históricas elegantes como “¡Hola, Dolly!” Parecía discordante con el turbulento estado del mundo.
La naturaleza conflictiva del negocio del cine reflejaba la polarización que se extendía por la nación. La ceremonia, que fue transmitida por ABC nueve meses después del asesinato de Manson, ocho meses después del asesinato de Woodstock y dos meses antes del tiroteo en Kent State, tuvo lugar en un contexto de activismo político y una reacción conservadora. Las manifestaciones contra la guerra de Vietnam se extendían por todo el país, justo cuando Richard Nixon asumía el cargo con la promesa de restaurar la ley y el orden al tiempo que establecía una “paz honorable” en el sudeste asiático. En cambio, pasó gran parte de 1969 y 1970 ampliando la guerra aprobando en secreto operaciones militares en Camboya.
En los Premios de la Academia esa noche de abril, “Midnight Cowboy” fue dominante, convirtiéndose en la primera y hasta ahora única película en llevarse a casa un Premio X a la Mejor Película, mientras que “Hello Dolly!” Tendrá que aceptar premios menores en honor a su partitura, dirección de arte y diseño de sonido.
Pero los ganadores de actuación de ese año serán una mezcla de talento emergente y veterano. Goldie Hawn, parte de una nueva ola de comediantes, se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz de Reparto por “Cactus Flower”, mientras que Maggie Smith, entonces conocida principalmente por su trabajo en el escenario del West End, obtuvo una victoria sorpresa en la categoría de Mejor Actriz por Película. “El clímax de la señorita Jean Brody”. Gig Young, un actor de toda la vida que ha estado en la pantalla desde 1940, ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por They Shoot Horses Don’t. Y John Wayne, la estrella vaquera que se convirtió en un abierto defensor de la Guerra de Vietnam, se llevó a casa el premio al Mejor Actor por “Valor de ley”. Su victoria se produjo a expensas de las estrellas de “Midnight Cowboy” Dustin Hoffman y Jon Voight, quienes dominaron la industria del cine en la década de 1970 mientras Wayne desaparecía de la vista del público, víctima de cambios de actitud y problemas de salud.
Variedad (8 de abril de 1970) Se anuncian los ganadores de los Premios de la Academia
diverso
En su resumen a la mañana siguiente, diverso Resume la ceremonia. ¿Quién dice que lo viejo y lo nuevo no pueden coexistir? Nuestro reportero se dio cuenta. “Anoche [ceremony]… dio un testimonio abrumador de que Hollywood puede reconocer el buen cine por encima y por debajo de la línea, independientemente de la edad, el tema o las clasificaciones de la MPAA”.
Para United Artists, la compañía detrás de “Midnight Cowboy”, la década de 1970 marcó un auge artístico. Solo en esa década, produjo obras tan notables como “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “El último tango en París” y “Annie Hall”. Sin embargo, este renacimiento es de corta duración y termina solo 10 años después con el desastre de “Heaven’s Gate”.
Para 20th Century Fox, la primera parte de esa década se vería afectada por problemas financieros. Pero la empresa resurgió en 1977 con el lanzamiento de una pequeña película llamada “Star Wars”. Películas como Midnight Cowboy en 1970 marcaron otro cambio en el cine: lejos de las historias impulsadas por el autor y hacia espectáculos amigables con las franquicias.
Para entonces, por supuesto, muchas de las mismas estrellas que formaban parte de la nueva ola de talento para reformar la industria se habían convertido en parte del establecimiento. Hawn, Nicholson, Hoffman y Voight tenían al menos un Oscar en la repisa de la chimenea cuando amaneció la década de los 80 y ahora son una parte tan importante de la élite de Hollywood como lo fueron Wayne y Hope esa noche de abril.
