La secuencia de llamadas telefónicas con el asesino que abre cada película de “Scream” es siempre un delicioso aperitivo, que los personajes de cualquier película de “Scream” pueden decirle que establece el tono de la película en cuestión. En “Scream VI”, esta escena tiene lugar en un restaurante bar de moda en Midtown Manhattan. La mujer sentada en la barra es profesora de cine, rubia y británica. Como le dice por teléfono a su cita en línea, que parece que no puede ubicar el restaurante, está tomando un curso de películas slasher (que, tal como lo explica, no es una puñalada a la oscuridad de la plausibilidad). Su cita, un gilipollas dulcemente molesto, es capaz de hablar con ella en la calle para que lo ayude a encontrar el lugar, y cuando entra en un callejón oscuro, sabemos lo que viene. (Su voz desciende a ese familiar y sarcástico AM-radio-DJ). En este caso, sin embargo, el asesino se revela inmediatamente como… su hermano de la universidad. Regresa a su departamento, y momentos después El La víctima de la película de miedo está hablando por teléfono con el verdadero asesino.
Esta elaborada secuencia traicionera, con sus matices más espeluznantes de lo habitual (el primer tipo describe cómo disfrutó cometiendo un asesinato de imitación), hace un gran trabajo al preparar la mesa para “Scream VI”, la primera entrada de la serie ambientada en un lugar como la ciudad de Nueva York. Los cuatro personajes principales de “Scream” del año pasado, “rebelde”, están todos de regreso: Sam Carpenter (Melissa Barrera), quien triunfantemente termina esa película ejecutando la versión cinematográfica de Ghostface; la hermana pequeña de Sam, Tara (Jenna Ortega), que asiste a Blackmore College en Nueva York (una universidad ficticia que se parece a la Universidad de Nueva York), ya quien Sam vigila como un padre sobreprotector; y sus compañeros de estudios, la inteligente experta en terror Mindy Mix-Martin (Jasmine Savoy-Brown) y su sexy hermano Chad (Mason Gooding).
También regresan los directores Matt Bettinelli Olbin y Tyler Gillett, y los guionistas James Vanderbilt y Jay Busiek. En sus manos, Mindy es una geek del horror mental que una vez más explica las reglas de cómo funciona Scream, incorporando, como antes, una nueva parodia institucional basada en la audiencia sobre lo que las películas pueden y harán por Encore. Una vez que Ghostface comienza su alboroto, Mindy nota correctamente que los personajes ahora en el medio no son solo una secuela sino una franquicia, y establece las reglas para lo que eso sugiere. Esto significa que la nueva película debería ser más grande y divertida. Debe girar en una nueva dirección y subvertir las expectativas. Y que los personajes antiguos son completamente prescindibles. “Sixth Scream” de alguna manera está a la altura de esos dictados.
Pero aquí están algunas de mis reglas sobre dónde está ahora la franquicia Scream. Regla #1: Todo lo que tenga que ver con la diversión del género de terror, con personajes que parecen idiotas cultistas de sus destinos macabros, se ha convertido en un mero escaparate. Regla #2: El hecho de que no conozcamos la identidad del asesino ha permitido que esta serie envejezca de manera más interesante que, digamos, las películas de “Halloween”, donde siempre es el mismo plano maligno debajo de la máscara. Regla n.º 3: Esto significa que la serie Scream, si bien conserva bastante de su espíritu posmoderno, ahora vive o muere dependiendo de si la película en cuestión realmente tiene éxito como thriller. Y “Scream VI”, aunque ha estado sucediendo durante mucho tiempo, es una película bastante emocionante. Es un juego asesino inteligente en todos los sentidos, con una puesta en escena y un rodaje más agresivos que la película anterior, y ansioso por capitalizar su entorno mundial más expansivo pero cerrado.
En los años 90, las películas de Scream, con su estilo de rebobinado autorreflexivo y autorreflexivo, canalizaron una emoción real en el cine. En Scream VI, una de las víctimas de Ghostface dice: “Tenemos que terminar la película”, a lo que Ghostface responde, justo antes de ser apuñalado: “¿A quién le importan las películas?”. “Scream VI” retiene a la audiencia, pero también cambia el género que sabe que ya no importa. La máscara de Ghostface, como un viejo sofá de cuero, está un poco gastada y desgastada esta vez, como corresponde a una serie de 27 años que ahora presenta nueve asesinos de Ghostface diferentes.
En “Scream VI”, Ghostface es más que tímido. Irrumpe justo en el centro de las escenas, atacando a Sam y Tara en una bodega (el cajero tiene un arma, pero eso no es suficiente para detenerlo). Y la película nos quita la máscara debajo de nosotros con una secuencia, al principio, donde Ghostface irrumpe en un apartamento que solo contiene a todos los personajes principales, por lo que pensamos: “No puede ser ninguno de ellos”. También tenemos buenas razones para creer que no podría ser uno de sus compañeros de cuarto, el presumido Quinn (Liana Liberato), cuyo padre (Dermot Mulroney) es el oficial de policía del caso. Así que eso deja… ¿quién? Ethan (Jack Champion) nerd, ¿una virgen torpe? muy fácil.
Melissa Barrera tiene el fuego y la habilidad para interpretar a Sam como una mujer tan poseída por la destrucción de un asesino que la deja… poseída. Sam apareció como la heroína de “Scream”, pero desde entonces ha sido contaminada por una teoría de conspiración en línea al sugerir que ella era en realidad la asesina. Y dado que ella destruyó a Ghostface con una venganza igual a la de él, ella piensa, o al menos su controlador (Henry Czerny) piensa, “Tal vez yo yo ser Fight”. Entre eso y proteger a Tara, Sam tiene muchas cosas en mente. El nuevo estrellato de Jenna Ortega, como el personaje principal de “Wednesday”, solo ayudará a que “Scream VI” llegue a la taquilla, y le otorga a Tara una fuerte Courteney Cox se asegura de que El regreso de Gale Weathers se sienta como algo más que un guiño retro, al igual que Hayden Panettiere, cuyo Kirby Reed (¡de “Scream 4”!) regresa al FBI, aunque su mejor escena es igualar Calificaciones de películas de terror con quién es este.
La serie “Scream”, en sus dos primeras secuelas (antes de su pausa creativa en “Scream III”), siempre ha sido una serie slasher demasiado consciente de sí misma para ser otra cosa que una serie slasher. Ahora es una serie slasher que es lo suficientemente consciente de sí misma como para no ser un recauchutado sin sentido. Esta es realmente la segunda parte del nuevo pedido, lo que puede ser la razón por la cual su bienvenida no se ha desvanecido (aunque solo podrían haber sido 100 minutos). Hay una gran secuencia ambientada en la noche de Halloween en un vagón de metro haciendo equipo con monstruos disfrazados. Y hay varias escenas que se desarrollan en una especie de santuario subterráneo, erigido en un cine abandonado, donde el asesino ha recogido y mostrado todas las pruebas clave de todos los casos. Es un guiño consciente al hecho de que la serie en sí ahora enfrenta la posibilidad de convertirse en una especie de museo “Scream”. Pero este equipo de cineastas puede ser lo suficientemente inteligente como para evitar eso, siempre y cuando sigan ideando formas de convertir la entropía cínica que generalmente arrastra a las series de terror en lo que hace que “Scream” grite.
