Crítica de ‘The Listener’: Tessa Thompson habla con los desvelados

Si te encuentras completamente despierto en las primeras horas con demonios personales surgiendo en tu mente, y levantas el teléfono para compartir con un extraño enfermo y neutral, la voz tranquilizadora y edificante de Tessa Thompson es más o menos lo que has estado esperando. . Espero escuchar al otro lado de la línea. Como Beth, una voluntaria del turno de noche para una línea de ayuda para casos de crisis, la presencia naturalmente amable y benévola del actor es un activo clave en el drama de compañero de cuarto de Steve Buscemi “The Listener”; pantalla al menos, para ofrecer a una mujer.

Sin embargo, la credibilidad no coercitiva de Thomson no es compartida por un texto de superficie plana que trata una variedad de dolencias de salud mental como combustible para conversaciones tortuosas. Cada llamada atormentada que Beth recibe, en el transcurso de una noche larga y oscura de almas diversas, está escrita menos como un intercambio humano que perceptible como la pieza de audición ruidosa del actor, y es interpretada como tal por un conjunto solo vocal apilado que distrae. nombres bien conocidos. Si bien la pandemia mundial se menciona solo por casualidad, el “oyente” juega en todos los aspectos como un proyecto concebido en las profundidades de una era del aislamiento más autocomplaciente y autocomplaciente. Es difícil imaginar que los fanáticos quieran ingresar a este espacio de cabeza ahora.

En un momento determinado después de la medianoche, Beth (no es su nombre real, como pronto aprenderemos) se despierta y comienza un ritual matutino que la mayoría de los demás no comenzará hasta dentro de unas horas. Una vez que está estirada, lavada y con la cafeína adecuada, se pone el auricular y se va a trabajar, sin dejar nunca la casa acogedora y con poca luz de un perro dormido en una gran ciudad estadounidense no identificada. En esta hora encantadora, las llamadas llegan en un flujo constante: algunas son breves y relativamente poco impresionantes, otras son largas y psicológicamente precarias. Cualquiera que sea el caso, Beth lo toma con la misma sustancia suave, al menos, hasta que una persona que llama se mete debajo de su piel.

No es fácil hacer esto. En unas pocas horas, recibe una cantidad de llamadas bastante molestas de personas emocionalmente dañadas, que, en este tipo de negocios, son negocios como siempre. Un ex convicto solitario (Logan Marshall Green) todavía encuentra su camino en el mundo exterior, debido a los requisitos de máscara que le recuerdan su pasado criminal oculto. Está la mujer bipolar (Alia Shawkat), de sus medicamentos, a quien Beth sugiere que sus pensamientos desapegados e intensamente impulsivos pueden convertirse en poesía con palabras habladas. Y está el adolescente amargado que hace que su odio declarado por las mujeres que lo trascienden no sea tan personal como un modelo dibujado en línea.

El guionista Alessandro Camon (nominado a la Academia por The Messenger, cuyo director Oren Moverman tiene crédito de productor aquí) escribe todos estos encuentros en un estilo teatral un tanto verbal que nunca se siente bien. Pocos de los comunicadores expresan sus problemas en un discurso terapéutico apropiado y fundamentado que parece especialmente artificial en diálogo con la simpatía inquebrantable de Beth; En cierto punto, incluso las pausas y los tartamudeos en la conversación comienzan a parecer reflexivos.

Las cosas toman un giro algo más convincente cuando una mujer aguda e intelectualmente combativa (expresada en tonos vidriosos por la directora de Thompson “Passing”, Rebecca Hall) se pone al teléfono declarando su intención de suicidarse, y Beth prácticamente se atreve a hablar de eso. . El debate que siguió, durante el cual Beth bajó la guardia y reveló sus propias debilidades, no es más realista que todo lo que lo precedió, pero al menos tiene un episodio de audio-drama de alto riesgo. Sin embargo, es un clímax tardío para los espectadores cuya paciencia puede no coincidir con la de Beth.

Buscemi, quien dirigió su primera película desde “Interview” de Sienna Miller en 2007, supervisa las acciones con una mano firme, aunque no particularmente distintiva, mientras que él y la editora Kate Williams odian la escalada de tensión de una manera tan estática y dinámica. Dramas como “Locke” y “The Guilty”. Las atractivas lentes Anka Malatynska pulidas ayudan a mantener el brillo cálido de los noctámbulos mientras Beth se desplaza de una habitación a otra en su casa, ajustando la luz en cada una a medida que avanza. Siente que estas conversaciones no pueden tener lugar en un centro de atención telefónica con luz diurna: a veces, el distanciamiento social tiene sus ventajas.



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