El 15 de febrero en Netflix, “Eva Lasting” alcanzó el top 10 en 14 países de gran parte de América Latina, ubicándose entre los 10 primeros a nivel mundial, y ahora llevó a la plataforma a ordenar una segunda temporada solo unos días después de su lanzamiento.
Una producción televisiva de vanguardia de Caracol que muestra los beneficios del soporte de transmisión, el elegante programa de 13 episodios, dirigido por Matteo Stifelberg y Maria Gamboa, aprovecha las comodidades a las que la televisión latinoamericana ha acostumbrado a su audiencia mientras encuentra solidez y viveza. . a veces un nuevo terreno narrativo en el momento de su ejecución.
Ambientada en Bogotá en 1976 con el telón de fondo de la modernización desenfrenada en Colombia, la historia sigue a Camilo (Emmanuel Restrepo) y su grupo de amigos en una escuela pública de niños cuyas vidas cambian irreparablemente cuando Eva (Francisca Estévez) se convierte en su primera alumna. Consciente de las metáforas en las que se han basado durante décadas este tipo de supuestos, la serie se adentra en ellas dando color y profundidad a sus personajes. Eva escapa rápidamente del arquetipo de la “niña loca de los sueños” para convertirse en un personaje de pleno derecho cuyas acciones son el catalizador para el desarrollo de los personajes principales.
Escrita por una de las personalidades más destacadas de la televisión y el cine de Colombia, el escritor y productor Dago García (“The Ride”, “Memories of My Father”), la serie abraza los ritmos de su melodrama pero le da un nuevo dinamismo y una vibra de género moderna. reempaquetando la telenovela, permitiendo un punto de entrada para audiencias más jóvenes.Un diente cuya madurez permite una revisión más ácida.
diverso Hablé con García y Carolina Leconte, Directora de Contenidos de Netflix Latinoamérica.
Países como Brasil y Turquía han hecho más que melodramas, creando series que se transmiten por todo el mundo, hechas con un arte de estándares internacionales. ¿Cómo califica a Colombia en este panorama que cambia rápidamente?
carolina leconte: Tengo la suerte de decir “Muy bien”. Netflix nos permite experimentar con otro tipo de novelas, lo que amplía el espectro. Esto significa buscar otro tipo de contenido, abordar otro tipo de problemas y acceder a todas las herramientas a nuestro alcance para incursionar en nuevas áreas. Es una cuestión de habilidad técnica, con mayores niveles de producción.
dago garcia: Lo que pasó con Brasil y Turquía siempre ha estado al alcance de los contenidos españoles. Gracias a los streamers, el contenido latinoamericano se ha globalizado. Son muchos los casos de producciones latinoamericanas o colombianas diseñadas pensando en estos públicos pero que han ganado una dimensión global gracias a las emisoras. A través de esta nueva forma de televisión, el mundo descubre el melodrama como un modelo narrativo que tiene una universalidad impresionante. Turquía, Corea y Brasil ya han resuelto esto, pero ahora muchas otras culturas, incluida América del Norte, han adoptado un estilo de melodrama que tiene raíces muy latinoamericanas. Por supuesto que no es un género latinoamericano, es un género global, pero el mundo lo ha conocido en forma de telenovela.
Mateo y María son cineastas relativamente jóvenes que, junto con la mayoría de los actores, están dando sus primeros pasos en la industria. ¿Qué opinas de estos talentos emergentes y qué representan para gigantes como Netflix?
LeConte: Para Netflix es fundamental reunir al mejor talento, prosperamos gracias a los aportes de gente joven y talentosa como Mateo y María. Para nosotros, la narrativa gana peso a través de las diferentes visiones que construye. No es ningún misterio que uno de los talentos más buscados son los escritores porque solo una gran idea, una gran historia, la convertirán en un éxito. Pero hay una construcción gradual de un gran grupo de personas, donde todos contribuyen. Una de las características del programa es que hay muchos jóvenes talentos con un gran potencial que no habían tenido tanta presencia en la pantalla hasta ahora. Es necesario darle espacios a estos nuevos talentos porque ellos representarán la industria en crecimiento que comienza a brillar en América Latina.
eva duradera
Crédito: Mauro González/Netflix
El activo más fuerte del programa es encontrar un formato híbrido entre serie y telenovela, aprovechando las fortalezas de ambos formatos. ¿Puedes comentar?
LeConte: Esta es una de las cosas más emocionantes. De repente tuvimos acceso a más géneros de melodrama, pero el ejercicio de Eva Lasting fue hacer contenido que fuera muy representativo de nosotros y sin embargo abordara problemas universales. Explora conflictos melodramáticos pero habla a través de una narrativa mucho más cercana a donde estamos hoy. Enmarcarlo durante la década de 1970, con su contexto social, político y cultural, nos permite acercarnos a otras materias como la filosofía o la literatura mientras abordamos nuestros temas modernos. Las historias se pueden contar durante el tiempo que uno quiera expandirlas. Creo que este tipo de historia aprovecha los conflictos melodramáticos y le da un gran final para que sea más impactante.
García: En un momento, al menos se vislumbró la relación caníbal entre la transmisión y el streaming, pero resultó ser una combinación interesante porque ambos se influyeron mutuamente. Ninguno de los dos salió ileso, al menos en el caso de América Latina. Hoy en día no existe el melodrama puro. Se ha convertido en un repositorio y se ha visto afectado por muchos otros tipos de contenido. Con 200 capítulos, las telenovelas son el arte de decir poco durante mucho tiempo. Ahora estamos aprendiendo a aumentarlo a medida que las plataformas ven cómo los melodramas atraen una audiencia leal. Como resultado, al menos en Latinoamérica, el contenido ha cambiado, resultando en una combinación de ganar-ganar.
Se podría decir que estamos viviendo en la bisagra de un cambio cultural que ha cambiado los tropos, los arquetipos y las narrativas con respecto a cómo se retrata tanto a la mujer como al hombre. Su programa es plenamente consciente de ello y de elementos modernos como la “mirada masculina”. ¿Puedes comentar?
García: Nuestra intención era que, aunque la serie tiene lugar en el contexto de la escuela, no podía ser exclusivamente sobre la escuela. Se enfoca en un momento importante no solo en la vida de los personajes, sino también en la vida de la nación. Es la mayoría de edad y la metamorfosis al mismo tiempo. Por eso se dice desde el presente. Esta es la historia de una mujer contada por un hombre, y como ella y su grupo de amigos lo cambiaron a él y a ese pequeño sistema que era la escuela. Una sola mujer descubre lo femenino y con ello se amplía y madura el panorama de todas estas personalidades. Una historia no solo sobre los años 70, sino sobre nosotros ahora. Estas comparaciones son siempre muy reveladoras, especialmente en los tiempos de hoy.
La cuenta: Me emocioné mucho cuando vi que esta es la historia de una mujer completamente atípica. Raro en ese momento, digo, pero lo que le pasa a Eva siempre les ha pasado a las mujeres. Lo interesante es que aunque se cuenta desde el punto de vista de un hombre, la historia solo se desarrolla a través de las acciones de las mujeres. Lo digo en plural porque no es solo Eva. Uno de los personajes más importantes es Susana, por ejemplo, la madre de Camilo. Aporta un lado completamente diferente al espectáculo y aborda muchas de las realidades que las mujeres deben enfrentar. Entonces es una visión de la feminidad. No digo que sea totalmente atípico, al contrario, es más o menos lo que atraviesan las mujeres. Una mujer increíblemente inteligente que cobra vida a través de los ojos de un adolescente que la ve fuerte, inalcanzable y enorme. ¡Imagina lo rico que es! Dar la vuelta a los patrones originales de nuestro melodrama y encontrar personajes femeninos más reales y mucho más cercanos al público actual.
eva duradera
Cortesía de Netflix/Netflix
