Desde el momento en que Riley Keough se enteró de “Daisy Jones & the Six”, se sintió destinada a protagonizar.
Ella dijo: “Sabía que iba a ser Daisy”. diverso Acerca de la adaptación de Prime Video de la novela Reed de Taylor Jenkins, que relata el auge y la caída de una banda de rock de la década de 1970. “Fue muy extraño.”
Entonces comenzó la ansiedad. Aunque la música está en su sangre, es la nieta de Elvis Presley, Keough dice que no tenía experiencia profesional como cantante en el programa. Suena casi increíble cuando escuchas la primera nota que canta, su voz aterciopelada pero áspera, en el primer bucle.
“Estaba realmente enamorado de eso, no sé si podría hacerlo”, dice Keough sobre el papel de Daisy, la cantautora inspirada en Stevie Nicks que se enamora de su compañero de banda Billy Dunn (Sam Claflin). . “Creo que hubo discusiones desde el principio sobre, ‘¿Pueden cantarlo? ¿Qué haremos si ellos no pueden? ”
No se preocupe: “Daisy Jones”, respaldada por Hello Sunshine de Reese Witherspoon, reclutó a un equipo de música estelar para dar vida a la banda. El productor estrella y multiinstrumentista Blake Mills coescribió 25 canciones originales que se escucharon en la serie de 10 episodios, incluido el álbum debut de 11 pistas de la banda, “Aurora”, que se lanzó el viernes. El veterano de la industria musical Tony Berg proporcionó producción adicional y se desempeñó como asesor musical principal, y el alumno de “Nashville”, Frankie Payne, fue el supervisor musical.
Berg admite que tenía sus dudas de que un par de personas que no eran músicos pudieran lograr lo que exigía la música original del programa: llena de intrincados túneles vocales y complejos acordes de guitarra.
“Nuestra preocupación inicial cuando se eligió a Sam y Riley fue que habría mucha presión sobre dos personas que nunca habían cantado profesionalmente para ser responsables de cantar 25 canciones. Quiero decir, eso es desalentador, ¿verdad?”, dice Berg. “Los primeros sonidos que hicieron de mí y de Blake, nos miramos como si fuéramos a decir ‘Uh’, porque no era algo que hubieran hecho”.
Claflin dice que hubo discusiones tempranas sobre tener un dúo vocal cantando en las pistas.
Recuerdo esa conversación. Como, ‘Conseguiremos a alguien más y tal vez tengamos un doble de cantante’ “, dice Claflin. “Yo estaba como, ¿Qué significa eso? Esa fue la patada en el trasero que necesitaba”.
“Yo estaba como, ¡Maldita sea esto!” Kio está de acuerdo.
Riley Keough (Margarita)
Lacey Terrell / Prime Video
Ingrese a Payne, quien, junto con algunos instructores de música, dirigió un campamento intensivo de música de tres meses durante el cual los actores (Keough y Claflin se unieron a los compañeros de banda Suki Waterhouse, Will Harrison, Josh Whitehouse y Sebastien Chacon) aprendieron a cantar y tocar. musica original Sus ensayos fueron interrumpidos por el bloqueo de COVID-19 en la primavera de 2020, lo que obligó a trasladar los ensayos a Zoom. En un giro accidental, los retrasos en la producción les dieron un año y medio para perfeccionar su oficio antes de filmar.
Comenzó en septiembre de 2021.
“Con toda honestidad, una de las mejores cosas que le pasó a esta producción fue el hecho de que llegamos tarde”, dice Claflin. Esto significa que todos podemos acostumbrarnos al ritmo y estar en la misma página”.
Las habilidades musicales eran clave, pero igual de importantes: los actores tenían que actuar e interactuar como una banda real.
“[Bands] Pasan mucho tiempo juntos para saber lo que cada persona va a hacer “, dice Payne. “Queríamos esta experiencia para nuestros actores para que realizar esos espectáculos fuera un segundo sombrero para ellos, y luego todo lo que necesitan para preocuparse. de lo que se trata es de la parte actoral”.
Aunque Payne dice que el estilo de actuación de la banda no estaba en la línea de ningún grupo en particular, les mostró a los miembros del elenco videos de actos populares de los años 70 como Fleetwood Mac y Grace Jones para que se sintieran al tanto. Claflin se inspiró en Bruce Springsteen y Lindsey Buckingham para su arrogancia en el escenario, mientras que la inspiración de Keough fue más abstracta.
“Vi muchos videos de presentaciones en vivo y solo traté de entender realmente cómo podría haber sido el movimiento y cómo sería ese mundo”, dice. “Pero realmente sentí que Daisy era su propia persona, y no quería modelarla según una sola persona. Creo que, en realidad, era una mezcla de muchas mujeres y hombres”.
Para Keough y Claflin, gran parte del campamento de la banda ha estado trabajando uno a uno para establecer su química vocal, ya que casi todas las canciones son un dúo. Sorprendentemente, los dos no cantaron juntos durante el proceso de audición.
“Nos conocimos una vez, y luego entramos en esta habitación y tuvimos que cantar ‘Aurora’ juntos, que es una canción difícil de cantar”, recordó Keough. “Querían que trabajáramos en la química del canto desde el principio, desde el primer día. Así que nos conocimos y luego nos pusieron cara a cara y dijeron: ‘¡Cantemos el uno al otro!
“¡Sé amoroso!” agrega Claflin. En ese momento, la presión también se eliminó un poco, fue como, “Está bien, no todo está en mi hombro. No estoy detrás de los demás. Como, tenemos esto juntos”.
Para Berg, era esencial que Daisy y Billy no parecieran demasiado derivados.
“Lo que queríamos hacer era encontrar sus voces reales y dejarlos cantar como si fueran los cantantes de la banda de rock más grande del mundo”, dice. “Y para el crédito de Riley y Sam, dieron un paso al frente”.
Lacey Terrell / Prime Video
Dirigida por Mills & Berg, la música original de la serie combina la sensibilidad del rock clásico con una sensación moderna sin esfuerzo. Este fue un equilibrio importante para el creador, coproductor ejecutivo y productor ejecutivo Scott Neustadter, quien se sintió atraído por el dúo porque compartían su visión de que una banda sonora no debería sonar como un “álbum falso de Fleetwood Mac”.
“No era algo que debería sonar como un disco perdido de ese momento”, dice. “Es tal cosa que podrías creer que lo pusieron en la radio en ese momento, pero no sonaba como una parodia o una especie de versión falsa de eso”.
Para darle más autenticidad a la música, el equipo tomó la decisión de no usar letras ya escritas en la novela de Jenkins Red, eligiendo en su lugar escribir las canciones completamente desde cero.
“Creo que lo que todos sintieron fue, obtengamos la esencia de cómo era esa época sin ser demasiado paródica o demasiado restrictiva, cumpliendo con los estándares de composición de canciones de Blake mientras hacíamos lo que el programa necesitaba”, dice Berg.
Mills & Berg, que opera los históricos estudios Sound City en Los Ángeles, donde han grabado leyendas como Elton John y Neil Young, involucró a su vibrante comunidad de estudio en el proyecto, lo que resultó en la escritura de créditos de artistas notables como Marcus Mumford, Phoebe Bridgers y Jackson Browne.
Mumford, quien coescribió “Look at Us Now (Honeycomb)”, el primer gran éxito de Six que apareció en el Episodio 3, se alistó mientras trabajaba en su grabación en solitario, “Self-Titled” con Mills.
Mumford escuchó por primera vez sobre “Daisy Jones & the Six” de Mills hace casi cuatro años, y estaba feliz de apoyar a su amigo en esta “búsqueda épica” que sabía que era todo un desafío. El trabajo en la pista, entre Daisy y Billy haciéndose pasar por un buen himno, fue una distracción bienvenida para el líder de Mumford & Sons, quien creía que “escribir engendra más escritura”.
“Escribir este diálogo ligeramente encuadrado entre estos dos personajes fue simplemente un ejercicio muy divertido”, dice Mumford. “Y luego se trataba de hacer que la canción fuera lo mejor posible, la melodía se siente como si pudiera durar mucho tiempo y podría lanzar una banda… Lo recuerdo sintiéndome muy colaborativo, abierto y con el espíritu que yo creo que se transmite en la canción”.
Para inspirarse, Mumford dice que él y sus compañeros escritores (Mills, Jason Bussell, Stephonie Smith y Jonathan Rice) escucharon las primeras grabaciones en solitario de Paul McCartney y Lindsey Buckingham, así como el álbum “Hijera” de Joni Mitchell de 1976.
“Esas cosas están en las paredes, ¿sabes?” dice de Sound City, donde el programa también filmó las escenas de grabación de la banda. “Puedes sentir la esencia de Jackson Browne, Neil Young y Fleetwood Mac en esas paredes porque muchos de esos discos se hicieron allí”.
Al escuchar a Keough y Claflin cantar “Look at Us Now” por primera vez, Mumford se conmovió profundamente.
“Es gracioso, la primera vez que lo escucho [the song] Yo estaba como, “Oh, eso es raro, usaron la voz de Blake”. Pero no lo es. Sam ha estudiado la vibración de Blake tan a fondo que se siente como una vibración de Blake “, dice Mumford. “Eso me sorprendió. Y creo que Riley capta muy bien todo el espíritu vengativo de esa letra. Es tan radical lo que han sido capaces de hacer, tengo una gran admiración por ellos”.
Hizo una pausa y luego agregó con una sonrisa: “En realidad, me molesta un poco”.
Hacia el final de su ensayo, Pine hizo que la banda actuara en vivo en una sala llena de ejecutivos y personal del espectáculo como una especie de audición final. Pero dice que su sueño es ver al grupo tocar en uno de los lugares famosos de Los Ángeles que aparecen en la serie, como The Troubadour.
“Siento que eso es lo que los hizo tan buenos, ya sabes, que pueden subir y tocar en vivo”, dice. “Realmente quiero que todos piensen que esta es una banda real”.
Entonces, ¿hay esperanza para una verdadera carrera de Daisy Jones & the Six? Keough y Claflin no lo descartan.
“Creo que a todos nos encantaría, si fuera el momento adecuado”, dice Keogh. “¡Queremos un espectáculo de regreso!”
Y nosotros Poderagrega Claflin. “Eso es lo bueno”.
Daisy Jones and the Six ahora está disponible para transmitir en Prime Video.
