De Slot Machine y Loco Films, nuevos directores llaman ‘Mujer en el mar’

En el prestigioso Departamento de Nuevos Directores de San Sebastián, “Mujer en el mar” (“Grand Marin”), una hermosa adaptación del bestseller del mismo nombre, marca el debut como directora de la actriz rusa Dinara Drukarova, quien también protagoniza la película.

Vendido por Loco Films, “Woman at Sea” fue vendido por Marianne Slot y Carine LeBlanc en Slot Machine (“Melancholia” con sede en París). Rodada en Islandia, la película describe la lucha por la integración y la búsqueda de uno mismo, todo ambientado en las escalofriantes e impresionantes escenas marinas de la película.

El personaje de Drukarova, Lili, sigue los pasos de la autora del libro, Catherine Boleyn, quien pasó 10 años trabajando en barcos pesqueros de Alaska, como se documenta en el libro.

“Woman at Sea” trata sobre una mujer que trabaja en un barco. Tengo entendido que vives en un barco. ¿Hay una conexión?

He vivido en un barco durante más de 20 años. Mis hijos nacieron en el barco. El hombre que amaba en realidad vivía en el barco. Me encanta vivir en un barco porque se trata de la idea de navegar. vaciar. Él es muy romántico. Vivir en un barco es como vivir en un pez muy grande con vida. El agua te da energía y te calma. Cuando me enfado, miro al río y digo: “Esto pasará como un río”. No tienes vecinos. Así puedo divertirme hasta la mañana. Sin embargo, la película se inspiró en el libro “Mujer en el mar”.

¿Cómo empezó el proyecto?

Todo comenzó con el libro “Mujer en el mar”. Cuando lo leí, me voló la cabeza. Era una cosa muy importante. cambió mi vida. A veces, un libro o un tablero te da una respuesta a una pregunta que haces. Lo leí y dije: “Quiero hacer la película”. Para mí fue una metáfora universal y la historia de un ser humano que quiere dejarlo todo e ir hasta el fin del mundo para saber quién es. Encontré el número de Catalina Bolena y la conocí. Fue vital para mí. Era algo para mí como si no pudiera vivir si no lo hacía.

¿Qué te inspiró en esta historia real?

Catalina me inspiró. es salvaje su historia de vida. Es una aventurera contemporánea. Pasó 10 años viviendo en Alaska. Luego, el departamento de inmigración la arrestó y la devolvió a Francia. Cuando fui a verla a Burdeos, pasé una tarde con ella y bebimos dos botellas de ron. Dije que pase lo que pase, solo quiero agradecerte por escribir esto porque me dio lo que necesitaba para continuar. Dos días después me dio los derechos.

¿Cómo se hizo la película, especialmente a la luz de la propagación de la epidemia?

Fue un largo camino. Fue muy complicado. Mi productor dijo que es tu primera película, es una adaptación y necesitas trabajar con una persona fundadora. Pero estaba molesto con el guión resultante y dije que tenía que escribir mi propio guión. Entonces se encontró la financiación. Presentación del proyecto a los comités de cine. Es como si fueras un prisionero y tienes tu última palabra.

¿Por qué se filmó en Islandia cuando la historia está ambientada en Alaska?

La regla en Francia es que si lo financian, el 50% debe estar en francés. La historia original está ambientada en Alaska, pero por eso pensé en Canadá. Pero luego llegó el COVID-19 y cerró el tanque indio que queríamos disparar. Entonces mi producto cerró mi tienda. Sugerí el proyecto en lugar de la máquina tragamonedas. Dijeron: “Vamos a ir a Islandia”. Dije: “¿Por qué no?” Es como el fin del mundo. Pasamos cinco meses en Islandia a partir de enero de 2021. Era tiempo de COVID. Estaba todo cerrado y era muy complicado.

¿Cómo desarrollaste el estilo de la película?

Quería pelo en fotos. La poesía es muy importante en el cine.

Escribí al DP Timo Salminen. El es finlandés. Realmente no habla. Simplemente dice “sí” o “no”. Pero lo consiguió. Cuando lo miré por primera vez, dije que este es mi hombre. Lo miré a los ojos. Este fue mi cambio de azufre. Primero hicimos un cortometraje y funcionó. Ahora estoy haciendo un documental. Es una trilogía con “Mujer en el mar”. Este será el final, y luego iré y haré otra cosa. Podría convertirse en marinero. La vida es demasiado corta para hacer una sola cosa.

¿Cómo fue el papel protagónico en la película y la dirección al mismo tiempo?

Fue algo que hice en un estado mental muy especial porque era un gran enfoque para mí tocar y dirigir porque no quería perder nada.

¿Cómo te sientes con el resultado?

Quería defender la libertad de expresión en el cine. No seguir la tradición. No quiero considerar a la gente estúpida. La poesía y la belleza del cine y las artes, y las preguntas que el cine te puede hacer eran lo más importante que había que preservar y defender en el cine. Debes ser honesto. Tenía que ser honesto. directo al grano. Fue todo mi amor por el cine. Era una locura vivir. Me quemé. Yo estaba en ceniza todavía. Como un ave fénix pero me permitió nacer de nuevo. Espero haber hecho algo que la audiencia sienta conmigo. Que resonaría en sus corazones, y probablemente harían una pregunta y pensarían en algo muy personal.



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