durante casi 100 años, Los críticos predijeron el resultado de la votación de los Oscar. A veces es una suposición fundamentada, pero es una suposición de todos modos, ya que muy pocos ejecutivos de PwC conocen los números reales y nunca hablan. Por lo tanto, los críticos a menudo miran la historia de los Oscar para respaldar sus teorías, como los indígenas tribales que intentan predecir su futuro al observar el humo de un volcán.
Con demasiada frecuencia, la gente habla de los miembros votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como si trabajaran como una unidad: “Nunca votarán por esto” o “Siempre les gusta esto y aquello”. Un aspecto divertido de las predicciones es que la historia de la Academia es como la Biblia: siempre puedes encontrar algo que respalde tus afirmaciones.
Este año, los votantes eligieron 10 películas muy diferentes como Mejor Película. Cada uno inspiró predicciones sobre por qué no podía ganar porque “ellos” no lo harían. Pero, de hecho, cada uno tiene un precedente como ganador del Premio de la Academia. Así que aquí hay un partido entre los contendientes de este año y los ganadores anteriores que allanaron el camino.
Todo calmado en el frente oeste
Por supuesto, esto tiene un predecesor directo: “All Quiet” de 1930 ganó el premio a la Mejor Película y Director (Lewis Milestone). Los remakes a menudo tienen una batalla cuesta arriba con los votantes de la Academia: solo unos pocos han ganado, incluidos “Ben-Hur”, “The Departed” y “CODA” del año pasado. Pero “All Quiet” tiene predecesores más recientes, como “Pelotón”, que ofrece un estudio descarnado de la vida en las trincheras con un fuerte mensaje contra la guerra.
Avatar: Camino del agua
Con películas como “Aliens” y “Terminator 2”, James Cameron ha logrado un gran éxito al desafiar las expectativas. Los detractores esperaban lo peor para “Avatar: The Way of Water”, que terminó rompiendo récords de taquilla y obteniendo cuatro nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. Entonces, ¿cuál es el precedente de la película en el circuito de Mejor Película? Es la película definitiva que desafía las expectativas: “Titanic” de Cameron de 1997. A pesar de las sombrías expectativas antes de su estreno, la película mostró mucho corazón, una historia emocionante, buena actuación y efectos visuales innovadores, como la película “ATWOW”. En otras palabras, ¿cómo puedes comparar a James Cameron con alguien que no sea
¿James Cameron?
Anisherin de Inisherin
A Hollywood siempre le ha encantado destacar a un grupo de personas especiales en un entorno extraordinario, mostrando cómo sus problemas únicos son en realidad bastante universales. La película de Martin McDonagh evoca recuerdos de ganadores en lugares muy diferentes, pero que comparten el mismo ADN: “How Green Was My Valley”, sobre una familia en un pueblo minero de Gales; “Going My Way” trata sobre dos sacerdotes que se dan cabezazos en la ciudad de Nueva York, con un fuerte enfoque en el encanto y la terquedad irlandeses; y “Marty” centrado en un carnicero del Bronx y su familia y amigos.
Elvis
Esta película biográfica de Presley es la respuesta de 2022 a “An American in Paris” de 1951. La trama no importa en absoluto, ya que ofrece a la audiencia la oportunidad de volver a escuchar algunas melodías clásicas, interpretadas con todas las paradas eliminadas. El director Baz Luhrmann (trabajando de nuevo con su esposa estilista Katherine Martin) busca anteojos grandes y de colores brillantes, como lo hizo Vincent Minnelli con “American” de 1958 y “Gigi”.
Todo en todas partes a la vez
La película tiene muchos fanáticos, pero algunos temen que fue demasiado “fuera” para ganar suficientes votos de Oscar para terminar en el círculo de ganadores. Parecen haberse olvidado de “Birdman”, que es como “todo”: la mitad de la audiencia está cautivada por la historia y la otra mitad asombrada por la deslumbrante realización cinematográfica. También es como “Annie Hall”, saltando constantemente a múltiples períodos de tiempo y presentando digresiones que incluyen anime y personajes que se observan a sí mismos cuando eran más jóvenes. Los votantes anteriores también han premiado películas que desafían la lógica como A Beautiful Mind y The Shape of Water.
hombres de fábula
Las primeras críticas describieron esto como la carta de amor de Steven Spielberg al cine, pero también es una carta de amor a las familias y lo que sucede cuando la dinámica del grupo se estropea. La familia Fabelman está relacionada genéticamente con el clan Jarrett en “Gente ordinaria”, que también contó con Judd Hirsch en un papel secundario, y los padres separados en “Kramer contra Kramer”.
alquitrán
Desde el debut de Todd Field en el Festival de Cine de Venecia, los medios no han dejado de escribir sobre Cate Blanchett, aunque nadie la ha comparado todavía con Broderick Crawford. Mientras que “Tár” tiene rastros de “The Lost Weekend” de Billy Wilder, sobre una persona obligada a enfrentarse a sus demonios, Lydia Tár tiene algo en común con el personaje de 1949 interpretado por Crawford: Willie Stark, el antihéroe de All the King’s Men. , “una versión ficticia del político sureño Huey Long les recuerda tanto a los Tár como a los Stark que el poder corruptor y el poder absoluto es un infierno para todos los que los rodean.
Top Gun: Inconformista
Los éxitos de taquilla ganaron regularmente el primer premio en los primeros 75 años de los Premios de la Academia, pero no lo han hecho desde El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey de 2003. Maverick también tiene rastros de “Mutiny on the Bounty” y “Patton”, pero su pariente más cercano es la primera ganadora de la Mejor Película, “Wings” de 1927. Esta película presentaba pilotos de combate de la Primera Guerra Mundial, con acción terrestre y secuencias de acción. . El director Joseph Kosinski continúa con la orgullosa tradición del director de Wings, William Wellman.
triangulo de tristeza
Ruben Ostlund ofrece una comedia exagerada y un ingenio extremo en su sátira del 1% en tres actos. Östlund mantiene al público desconcertado al ofrecer una mezcla de “Parasite”, “American Beauty” y “You Can’t Take It With You” de 1938, que ofrece un enfoque ingenioso de los que tienen y los que no tienen. Y “The Triangle” tiene un gran crédito que ninguna de las películas anteriores tuvo: la actriz Dolly de Leon, como una sirvienta que resulta invaluable en la isla.
la mujer habla
A primera vista, Sarah Polley y la película de 1940 “Rebecca” no tienen mucho en común, pero son hermanas bajo la piel. Ambos están basados en novelas. Polly está basada en la obra de Miriam Toews, mientras que la de Alfred Hitchcock fue una adaptación de la de Daphne du Maurier. Es importante destacar que ambas son historias sobre mujeres que han sufrido subyugación; Son humillados cuando no actúan “bien” y son gaseados para informar un comportamiento normal. También como “Mujeres que hablan”, la reciente ganadora de “Nomadland” presentó a varias mujeres que forman una comunidad unida en sus dificultades. Ambas películas también cuentan con Frances McDormand como actor y productor.
