“Muchacha desconocida”, segundo largometraje del director español Pablo Macheda (“Querido Werner”), se sitúa actualmente como uno de los primeros títulos del Festival de Cine de Málaga, incluso antes de su estreno mundial.
La película está basada en la obra de teatro Grooming de Paco Bezerra. Maqueda, Bezerra y Haizea G. Viana escribieron el guión, que conserva el elemento inquietante del gato y el ratón de la obra. Se adentra en los recovecos del deseo, planteando preguntas sobre la depravación, la sexualidad y el impulso de realizarse. La historia revela una dinámica de poder que oscila como un péndulo entre Carolina, aparentemente inocente, de 16 años, y un hombre de mediana edad que conoce en un parque llamado Leo. Lo que comienza como una situación de acicalamiento se convierte en algo mucho más complicado ya que Karolina no es todo lo que parece. Maqueda muestra una habilidad Hanekesca para equilibrar lo molesto con lo emocionante. Le conté a Makeda sobre la película. diverso: “Siento la película como un caleidoscopio y los personajes como máscaras. Me encantan las historias que navegan en el horror cotidiano de la vida cotidiana”.
La película está protagonizada por Laia Manzanares (“El reino”) como Carolina, con Manolo Solo, ganador del Goya al mejor actor de reparto en “La ira del hombre impaciente” de Raúl Arévalo como Leo. Apoyando, como esposa de Leo, a Eva Lorach, la ganadora del Premio Goya a la Mejor Revelación Femenina por ‘Quién te cantará’ de Carlos Vermot.
“Girl Unknown” llega a Málaga tras ser premiada como proyecto en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza 2019, en el marco del Abycine Film Festival de Albacete.
El thriller fue vendido por Filmax y apoyado por el Instituto del Cine Español ICAA, la Comunidad Autónoma de Madrid y el Ayuntamiento y la Fundación Impulsa de Castilla La Mancha, con la participación de las cadenas autonómicas Telemadrid y Castilla La Mancha Media TV.
Michael Haneke es un cineasta que logra emocionar y encantar al público con temas inquietantes. ¿Cómo lograste equilibrar el tema manteniendo el aspecto interesante de la historia?
Haneke Cinema es un claro referente en mi forma de entender no solo la acción sino también el paisaje cinematográfico. Tenía muy claro que quería un contexto natural para la película porque siempre he creído que el verdadero terror está presente en todos los días. Así que trabajé con la fotografía de Santiago Ratchaj y la edición de Marta Velasco, quienes son profesionales apegados al drama profundo más que a la sensualidad. Pero también tenía muy claro que no quería olvidar la historia que rodeaba la historia y allí la historia de Alicia en el país de las maravillas era clave, y el tipo de suspenso en las películas de Alfred Hitchcock también era importante para el contexto de la historia y la construcción del personaje. De ahí, por ejemplo, el uso de la música y la voz en off en momentos muy concretos. Siento la película como un caleidoscopio y los personajes como máscaras. Me encantan las historias que navegan por el horror cotidiano de la vida cotidiana.
La película está basada en una obra de teatro: ¿Cómo fue el proceso de trasladar la historia teatral a la cinematográfica?
Quería partir de la obra para hacer una película, y los tres estuvimos de acuerdo. La obra fue perfecta, así que nuestro desafío era hacer una película que estuviera a la altura de esta obra. Hubo momentos muy divertidos con Paco cuando me sugirió algo y le dije “muy teatral” porque son dos lenguajes completamente diferentes. Para mí como director, el mayor desafío fue hacer algo nuevo a partir de material en bruto que admiraba y respetaba. También fue un desafío porque no tienes el mismo diálogo en el cine que en la película, pero al mismo tiempo teníamos que mantener la sustancia. En este proceso fue clave la última etapa, cuando empezamos a ensayar con Manolo y Laia.
Se necesitan actores excelentes y bien documentados para aceptar papeles como este. ¿Fue fácil el proceso de elegir a los protagonistas de la película?
Vimos a más de 100 actrices durante un año y nos involucramos mucho porque el personaje de Carolina es muy complejo y requiere unas características muy específicas, tanto físicas como psicológicas. También quería a alguien que no fuera particularmente conocido por la audiencia y Leia era perfecta para el papel y estaba dispuesta a sumergirse en el personaje, a dejarse llevar. En el caso de Manolo Solo, es un actor famoso y premiado que nunca antes había tenido un papel protagónico. Estaba buscando a alguien que en realidad tuviera un nombre, pero al mismo tiempo fuera el tipo promedio, el tipo de la calle.
La película plantea preguntas difíciles sobre el deseo sexual anormal. ¿Cree que es necesario un mayor diálogo sobre cómo la sociedad gestiona mejor su propia existencia?
No sé si debería haber más diálogo, pero sin spoilear demasiado, la trama trata sobre dos personas que se encuentran, por accidente o intencionalmente, en sus propios defectos o secretos. Eso es lo que me encantó del personaje de Laia, que al final también descubrimos que es un personaje con su propio secreto, un personaje que parece puro pero de repente descubrimos otra capa. Siento que en los últimos años solo queremos consumir arte, ya sea cine, teatro o literatura,… Nos da una razón, reafirma nuestras convicciones y creo que uno de los poderes más puros del arte es que te interpela. , que es todo lo contrario, que te hace pensar. No fue por eso que se hizo la película, pero creo que es interesante tener la pregunta de si hay arte censurado, si tenemos que poner restricciones al arte o si tenemos que trabajar en educar a las personas para que aprendan a entender el arte. como algo que pertenece a una dimensión última. Creo que esta es una discusión que se pierde, porque creo que nos sometemos a la censura de otros y limitamos el tipo de historias que contamos o consumimos. Lo que me interesa como cinéfilo es la calidad de la película. Realmente no aprecio mucho su tema, pero hay gente que sí, y si una película de repente fuera en contra de sus convicciones morales, no les gustaría, incluso si la película fuera buena. Me interesa el ser humano en todas sus complejidades y entiendo que cuando te sumerges en el ser humano no siempre salen cosas buenas. No estoy hablando de los extremos, simplemente que los personajes mienten, que los personajes hacen cosas inmorales y que los personajes son imperfectos.
¿Hubo influencias o referencias clave que te ayudaron a ti y a tu equipo a mantener el estilo que querían durante la producción?
Para mí era muy importante crear una historia y unos personajes que no te dejaran indiferente, que aunque quisieras no pudieras apartar la mirada. Esta no es una película que ofrezca un viaje cómodo para el espectador como el cine de tantos cineastas que admiro a Julia Docorno, Yorgos Lanthimos, Michael Haneke o David Lynch. Me dijeron hace unas semanas una frase que me encanta: “Te hace sentir culpable porque te divertiste”. Me gustan mucho las películas que no me lo ponen fácil, que me desafían, que plantean más preguntas que respuestas. Como espectador de cine, siempre iba al cine a buscar la verdad, la respuesta, pero también hacía preguntas, cuyas respuestas encontraba en mí mismo.
