El documentalista Joel Walnaja descubre belleza accidental en imágenes de CCTV

Para la directora canadiense Joële Walinga, el documental único “Autorretrato”, creado en su totalidad a partir de imágenes de vigilancia disponibles públicamente y recopiladas de todo el mundo, comenzó como una especie de obsesión, dice.

Proyectada en la competencia principal del Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava, la película a menudo satírica, que plantea preguntas intrigantes sobre cómo (y quiénes) somos todos registrados y documentados, ha sido compilada a partir de archivos de video que se han recopilado durante años. dice Walinga.

“Me topé con la información en algún momento cuatro o cinco años antes de que hubiera miles de cámaras de vigilancia desbloqueadas de todo el mundo accesibles en Internet”, recuerda.

“Esencialmente, si la cámara estaba destinada a estar disponible públicamente, o si el propietario olvidó establecer una contraseña, podría verla mirando la dirección IP correcta. Fue muy emocionante para mí, fue como diciéndome que hay miles de ventanas con un paisaje que nunca antes había visto y no puedo imaginar que pueda mirarlo en cualquier momento”.

Cuando comenzó a recopilar una colección de sus escenas favoritas de las cámaras, dijo: “Se me ocurrió que nosotros, como seres humanos que vivimos en el capitalismo, estamos emitiendo información sobre nosotros mismos en la que no hemos pasado mucho tiempo pensando: ¿Cuáles son estas haciendo? Las camaras estan diciendo acerca de nosotros?”

El predominio global de lentes enfocados en todos nosotros, dice, no puede evitar ser invasivo. “La mera presencia de estas cámaras, que borran cada vez más nuestros espacios y momentos privados en nombre de la propiedad y la vigilancia, definitivamente dice mucho”.

Al mismo tiempo, añade, el objetivo de algunos dista mucho de estar claro.

“Estoy constantemente confundido sobre a dónde se dirigen estas cámaras. ¿Qué estás mirando?”

Algunos se enfocan en playas, cimas de montañas, campos vastos y vacíos, otros en paredes en blanco, pero el metraje le da una sensación casi mágica a la banda sonora que Walinga creó para acompañar sus tomas de montaje de 66 minutos.

“Debido a que todas las tomas son intrínsecamente silenciosas, el sonido fue diseñado y compuesto completamente desde cero para las 166 tomas que componen la película”, dice.

El coro infantil del “Ave María” corre detrás de algunos de los disparos, solo una capa de la forma que eventualmente tomó su acción.

“Cuando me di cuenta de que mi colección de tomas ascendía a 1.500 clips, de cinco segundos a dos horas de duración, me di cuenta de que mi biblioteca actuaba como una especie de autorretrato episódico y tenía curiosidad por ver cómo se veía cuando se ensamblaban rítmicamente a través de la lente de lo que me pareció hermoso y conmovedor”.

Walling dice que capturó las imágenes grabando videos en la pantalla usando QuickTime. “Se ha hecho un gran esfuerzo para evitar los momentos personales o conocer a personas”, añade.

En cuanto a su criterio para elegir las tomas, dice: “Me interesa la infraestructura, las cosas que hemos construido en este terreno, la forma en que lo hemos moldeado de acuerdo con nuestras preferencias y necesidades, y las cosas que hemos decidido mirar. Me emociona especialmente la posibilidad de que esta tecnología capitalista pueda producir accidentalmente un marco Un momento de luz hermoso y perfecto que pasa o un brillo en la lente y su manipulación en el arte ha sido muy satisfactorio para mí”.

Las decisiones fueron evidentes, dijo, y la película se adapta a las estaciones.

“Primero hice volúmenes con cientos de clips organizados por cada temporada, y luego los recorté a partir de ahí. Muchas de mis tomas favoritas no aparecían en la película; tuve que matar a algunos queridos en nombre del ritmo y el tono. “

El principal desafío fue editar una película con casi todos los cuadros fijos y “sin movimiento narrativo lineal”, dice Walinga. “Traté de pensar en dónde estarían los sentimientos con cada cuadro, y seguí el ritmo de ese viaje emocional para mí durante la edición. El audio también juega un papel importante: algunas de las tomas se eligieron por sus capacidades vocales, que era clave para mantener ese ritmo emocional”.
La directora dice que su mayor descubrimiento en medio de la montaña de planos fue que se puede ser hermoso. Me ha sorprendido constantemente la increíble toma y la iluminación perfecta, de formas que nunca hubiera imaginado en un entorno de cámara”.
Ella dice que los cómics en su mente para acompañar las tomas ayudaron a Walinga a encontrar su estructura.

“Me sorprendió y me encantó que se pudiera crear una historia ficticia dentro de cada toma usando diseño de sonido. Con tantas tomas fijas con tan poco movimiento y tan poca gente, imaginé lo que podría pasar cerca, fuera de estos marcos. Y así la película contiene tantos eventos marginales, Los momentos que imagino ocupan estas fantasías extendidas fuera de marco”.

Al mismo tiempo, su estilo intuitivo sigue siendo clave para Walinga, dijo.

“Esta no es una película que tenga sentido, se trata de someterse a ella y dejar que todo tu cuerpo la sienta”.



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