‘Ella dijo’ bombas: ¿Por qué fluctúan las películas de la temporada de premios?

Quentin Tarantino ha sido franco sobre el estado del cine. En un episodio reciente de “Video Archives Podcasts” del director, el hombre que ayudó a marcar el comienzo de la era dorada del cine independiente con “Pulp Fiction” declaró que era la “peor era en la historia de Hollywood” solo igualada por otros compañeros como los años 50 y 80. .

“Lo bueno de estar en una mala época del cine de Hollywood es que (las películas) no encajan [are] Los que se destacan del empaque”.

Y ese puede ser el caso. El problema es que esta cosecha de inconformistas puede no tener una razón comercial para existir, al menos como proposiciones teatrales.

Chez Said echa una poderosa mirada a la pareja de periodistas cruzados del New York Times que ayudaron a exponer décadas de acoso y abuso sexual de Harvey Weinstein. La película obtuvo fuertes críticas y premios, pero Universal Pictures bombardeó el estreno del fin de semana pasado, recaudando $2.2 millones de 2,022 cines. Este se considera uno de los peores resultados del lanzamiento de un gran estudio en la historia.

Parte del problema, dicen los observadores, es que la mirada mordaz de la película sobre el abuso de poder puede no haber sido lo que el público esperaba ver en un momento en que los titulares eran, seamos honestos, tan sombríos. Desde Ucrania hasta la economía, hay mucho de qué preocuparse.

“Es una venta difícil”, dice Sean Robbins, analista sénior de Boxoffice Pro. “La gente está buscando escapismo ahora. Incluso masas de adultos están buscando algo que los aleje de la realidad”.

She Said tiene una gran compañía cuando se trata de películas bien revisadas que se han derrumbado en bancos de indiferencia de la audiencia. Uno por uno, el recuento de los contendientes al Oscar de este año ha disminuido, o en el mejor de los casos, ha tenido un desempeño inferior. Tár, un drama sobre el acoso sexual en el mundo de la música clásica, recaudó 4,9 millones de dólares en sus siete semanas de estreno. “Armageddon Time”, una nueva película que solo recaudó $1.8 millones después de un mes en los cines. y “Triangle of Sorrow”, una mirada satírica a The One Percenters que ha recaudado hasta $3.8 millones desde su apertura a mediados de octubre. A “The Banshees of Inisherin'” y “Till” les fue un poco mejor, ganando $7.1 millones y $8.5 millones, respectivamente, pero sus resultados no encendieron la taquilla; Es probable que ambos tengan dificultades para obtener ganancias en sus espectáculos teatrales.

“En general, es un momento aterrador para las películas de prestigio”, dice Jeff Bock, analista de relaciones con exhibidores. “Puede que estemos presenciando un cambio radical en el cine. Al final, la audiencia decide qué se está haciendo y la audiencia actualmente no está eligiendo ver estas películas en los cines”.

En privado, los ejecutivos de los estudios señalan a varios culpables. Dicen que las películas de premios de este año son demasiado extremas, demasiado decepcionantes y carecen del talento de la lista A para convencer al público de que se presente. Señalaron que hubo historias de éxito a principios de año, en particular, “Elvis”, dirigida a adultos, que recaudó $ 286 millones en todo el mundo, y “Todo en todas partes al mismo tiempo”, una gran caminata multiverso que obtuvo $ 103. Millones de dólares personas en todo el mundo. el mundo mientras es visto como técnicamente atrevido. Pero esas películas no han tenido que competir con un exceso de otras películas de prestigio, lo que podría romper aún más una base de audiencia que ya se está reduciendo, que puede desconfiar de llegar a los cines durante COVID.

“Hay muchas películas inquietantes por ahí con una audiencia que podría ser un poco reticente a regresar a los cines”, dice Paul Dergarabedian, analista senior de medios de Comscore. “Podría ser demasiado de algo bueno”.

No todo es sombrío y fatal. “,” Una comedia de terror ambientada en el mundo de la alta cocina, debutó el pasado fin de semana con una recaudación constante de $9 millones. Pero se benefició de estar conectado a un género que funciona bien en la taquilla (basta con mirar las últimas películas de terror como “Sonrisa” y “Bárbaro”), y tenía una audiencia más joven y sesgada. La mayoría de los compradores de boletos de “El menú” tenían menos de 35 años, mientras que la mayoría de la audiencia de “Ella dijo” tenía más de 45 años.

Hay muchas películas que lindan con este entorno hostil para obtener tarifas de prestigio. Entre los que esperan desafiar las probabilidades están Bones and All, un romance caníbal con Timothée Chalamet que comenzó con un lanzamiento limitado; “The Fabelmans”, la exploración semiautobiográfica de Steven Spielberg de su infancia; y “Babylon”, un extenso examen de la era del cine mudo de Hollywood que Brad Pitt y Margot Robbie presumieron. The Fabelmans, por ejemplo, puede resultar lo suficientemente conmovedora como para convertirse en una película imperdible para las familias durante la temporada navideña, pero incluso esta, de uno de los cineastas más exitosos de la industria del entretenimiento, enfrenta grandes obstáculos. En cuanto a “Bones and All”, atraer audiencias puede ser demasiado idiosincrásico, mientras que “Babylon” puede sufrir la reacción divisiva que recibió en las primeras presentaciones.

Los estudios de cine siempre han tenido aversión al riesgo, pero su apetito por tomar grandes fracasos solo ha disminuido en los últimos años. Primero, los servicios de transmisión como Netflix y Amazon entraron en el juego, brindando hogares para proyectos apasionantes de personas como Martin Scorsese y Alfonso Cuarón y condicionando a los consumidores a ver estas películas en sus propios hogares. Luego, una ola de fusiones corporativas, algunas causadas por la necesidad apremiante de los reproductores de medios tradicionales de aumentar las guerras de transmisión, llevó a que menos estudios independientes produjeran estrenos cinematográficos. También dejó a sus padres corporativos con un montón de deudas, haciéndolos aún más reacios a dar luz verde al próximo drama histórico o Bildungsroman esotérico en un momento en que necesitan limpiar sus balances. Todo esto coincidió con una pandemia que cerró los cines durante casi un año y aún se niega a morir, así como una inflación récord y una recesión inminente que obligó a las personas a tomar decisiones difíciles sobre qué hacer con sus recursos discrecionales cada vez más escasos.

Entonces, a menos que películas como Chez Said comiencen a tener mejores resultados en la taquilla, todo un segmento de la industria cinematográfica podría estar en peligro. Algo tiene que cambiar rápidamente.



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