Para un campo que durante mucho tiempo ha desdibujado la línea entre el cine y la antropología, los realizadores de documentales se han embarcado desde hace mucho tiempo en tierras extranjeras, tentados por la perspectiva de “descubrir” alguna historia aparentemente no contada, en un contexto exótico que seguramente cautivará al público. y agencias de financiación por igual. Los cineastas occidentales del pasado rara vez cuestionaron el mérito al que tenían derecho de contar esas historias, o si estas comunidades tenían derecho a compartir su propia historia a su manera.
“Durante demasiado tiempo, esto fue solo una práctica aceptada”, dijo Celine Mourad, directora de mercado en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), durante una mesa redonda el 7 de marzo en el Festival de Documentales de Tesalónica. “Había una noción generalizada de que podías contar cualquier historia que quisieras sin comprender las dinámicas sociales y políticas en juego”.
A medida que la industria ha comenzado a enfocarse en sí misma en los últimos años, los realizadores de documentales plantean preguntas sobre la ética detrás de esas prácticas de larga data, y piden cada vez más un replanteamiento. “Si entendemos que hacer documentales es una herramienta muy importante en el desarrollo social, en cuestiones de derechos humanos, entonces tenemos que cambiar nuestro enfoque”, dijo Alex Shiraev, de Baltic to Black Sea Documentary Network (B2B Doc).
El panel del miércoles en Tesalónica se centró en cómo crear un marco más justo para los cineastas fuera de los centros tradicionales de poder para financiar películas europeas, particularmente cuando tantos dependen de socios europeos para producir sus documentales. “Las formas tradicionales de coproducción ya no funcionan y realmente no sabemos qué hacer”, dijo Shiraev.
La organización de Chiraev trabaja con cineastas de Bielorrusia, Ucrania, Moldavia, Georgia, Armenia y Azerbaiyán, muchos de los cuales “tienen que trabajar con los llamados cineastas ‘experimentados’ en Europa, productores y directores que quieren coproducir películas con nuestra organización, ” él dijo.
Esto conduce invariablemente a un desequilibrio de poder, ya que los cineastas dependen de socios de producción que pueden recaudar fondos pero que pueden no comprender las realidades económicas, sociales y políticas en las que se ven obligados a operar.
Zeynep Guzel, productora independiente, consultora y jefa de talentos de Berlinale Doc Station, notó una “falta de empatía” de los productores extranjeros que trabajan con cineastas en países con industrias menos desarrolladas. Ella dijo que hay más trabajo por hacer para crear soluciones que permitan a los cineastas de entornos de producción radicalmente diferentes unirse en un mismo nivel. Murad agregó: “En igualdad de condiciones… tomamos decisiones para cooperar entre nosotros en términos justos en todo momento”.
Se sugirió un camino a seguir a través de la Convención de películas documentales, que estableció un marco para un modelo de “coproducción justa” después de una reunión de profesionales de la industria en Leipzig en 2018 y 2019. La organización planteó una serie de preguntas para que los cineastas se hicieran antes. . Ingrese a un acuerdo de coproducción, una lista de verificación diseñada para ayudar a los socios a definir y definir las expectativas para su colaboración mientras evita posibles fricciones sobre temas que van desde diferencias culturales hasta desacuerdos contractuales.
Una pregunta que se cierne sobre todo es cómo crear un acuerdo justo de reparto de ingresos cuando un coproductor del Norte Global contribuye inevitablemente con una mayor parte de la financiación.
El productor que contribuye con la parte del león de la financiación, dijo Murad, tradicionalmente también tendría la parte del león de los derechos de autor y las regalías financieras, un hecho que “mantiene este equilibrio desigual de poder en estas relaciones de coproducción”.
“Incluso si nunca logras obtener una financiación del 50-50, The Fair Professional dice que apreciamos la calidad de este trabajo, la creatividad y lo que traes a la mesa”, continuó, pidiendo a los cineastas que reinventen un sistema que persiste. no de ninguna estructura legal o financiera vinculante, sino de un razonamiento circular de que los viejos hábitos son difíciles de morir.
“Todo es negociable. Solo hay tradiciones, no hay reglas. Todo se puede discutir, y el valor de su negocio no es solo el dinero que trae [to the co-production],” ella añadió.
“No te sientes en la reunión [with foreign financiers] Y creo que esta es mi única oportunidad de ganar dinero”, coincidió el productor Thomas Kaski, haciéndose eco de las conversaciones que ha tenido con cineastas de fuera de Europa. “Tienes historias en alemán. [and other European] Faltan cineastas. Traes algo a la mesa. Y si no les gusta, te enterarás. [other] aliados.”
En la foto (de izquierda a derecha): Celine Mourad, Alex Shiraev, Tomas Kaski, Zeynep Guzel
