Después de tres ediciones canceladas debido a una combinación de COVID y mal momento, es posible que el mercado de derechos de películas de FilMart de Hong Kong finalmente haya estado tramando algunas cosas. Se inauguró el 13 de marzo con varios factores que ahora se mueven a su favor.
No menos importantes son las medidas del gobierno de Hong Kong para poner fin a sus medidas draconianas y persistentes para controlar la enfermedad. La ciudad puso fin a sus medidas de cuarentena y rastreo a finales de 2022, abrió sus fronteras en enero y finalmente revocó su mandato de mascarilla en los últimos 10 días.
Hong Kong quiere una junta de desarrollo, dice Gloria Chan, jefa de la división de la industria del entretenimiento del regulador FilMart.
El organizador del mercado ha estado trabajando entre bastidores durante varios meses, asistiendo a contenidos asiáticos, al mercado cinematográfico de Busan y al mercado cinematográfico estadounidense, brindando incentivos para que los ex participantes del mercado regresen a Hong Kong. Pero necesitaba estrellas de la política y la industria para actuar juntos a tiempo para marzo. “Ahora tenemos la suerte de ser el primer gran mercado cinematográfico del año en Asia”, dice Chan.
Chan agrega que el número de empresas que anuncian su stand en los expositores de FilMart 2023 supera las 700 y está afectado en más del 80 % por el COVID 2019. Los compradores y otros participantes del mercado pueden registrarse más tarde que esas empresas y sus números finales no se conocerán hasta el final. del evento, pero Chan confía en “Muy altos niveles de participación”.
El aparente regreso de las empresas de China continental y una flota de 30 paraguas respaldados por provincias es particularmente importante para FilMart, que sigue considerándose una puerta de enlace crucial entre las industrias cinematográfica y televisiva de China, Asia y el resto del mundo.
“Todos estamos de acuerdo en que las reuniones cara a cara son esenciales para esta industria. Construyen intimidad y relaciones personales. [that go beyond simple dealmaking]“Pero la pandemia también ha provocado un cambio en las prácticas habituales de los productores, distribuidores y mercados, y queremos que todas las partes reflexionen sobre estos cambios y participen”.
Estos cambios van desde la agitación macroeconómica, el aumento de las tasas de interés, el afianzamiento de la guerra fría entre China y los Estados Unidos y la guerra caliente en Ucrania, hasta el sector privado.
En este frente, los factores incluyen la consolidación impulsada por la pandemia que ha convertido a los creadores de videos en streaming no solo en una fuerza financiera tan sólida como la de cualquier estudio de Hollywood, sino también en vectores multiculturales que apoyan más las políticas de producción de contenido local y la promoción de contenido televisivo a expensas del teatro. . película.
Comprender el flujo y reflujo de las políticas de las empresas de transmisión hacia la adquisición y la producción original ahora es necesario para predecir el futuro del mercado cinematográfico. Afortunadamente, FilMart por primera vez ahora puede contar con las tres principales plataformas SVOD chinas (Tencent Video, iQiyi y Youku) como expositores y un seminario el 13 de marzo explorará cómo está cambiando el contenido asiático.
Un informe reciente de la firma de análisis Media Partners Asia predijo que Netflix aumentará su gasto en contenido asiático, tanto ganado como producido, en alrededor de un 15 % en 2023. Esto refleja la base de suscriptores de SVOD en Asia que continúa creciendo cuando otras regiones están en el mercado. estancamiento y otro impulsado por el contenido local y regional. Los pilares son los programas locales patrióticos, los dramas de televisión coreanos (y cada vez más, los programas sin guión) y el anime japonés, pero también los dramas de televisión chinos, que están incursionando en el sudeste asiático.
La taquilla teatral de la región es un panorama más mixto. La taquilla japonesa ha tenido un fuerte repunte gracias a la animación en 2022. Bollywood ha tenido problemas, mientras que películas del sur de la India como ‘RRR’ han ganado nuevos seguidores. Y el mercado teatral coreano, que hasta 2019 era el cuarto más grande del mundo, sigue de capa caída. Continúa sufriendo una acumulación de títulos inéditos, así como una fuga de talento del cine a la televisión.
Actualmente, los lugares más brillantes en el frente teatral asiático son Hong Kong y China continental, aunque sus motivaciones son muy diferentes.
El negocio del cine de China se desplomó en la segunda mitad de 2022 bajo el peso de las restricciones de COVID, por lo que la reciente temporada del Año Nuevo chino de miles de millones de dólares puede verse como nada más que un repunte. Sin embargo, está siendo impulsado por películas de alta calidad, la reapertura de las importaciones de Hollywood y los cambios de política en la parte superior de la gestión del cine chino.
El nuevo sistema en el Buró de Cine bajo Mao Yu parecía ser más favorable para los negocios. La censura cinematográfica se está acelerando, los reguladores se están involucrando con los productores chinos y se les pide que vuelvan a presentar guiones y películas previamente rechazados, y los estudios chinos tienen más voz en las fechas de estreno de sus películas. Esto permitirá una mayor visión de futuro y un gasto más eficiente de los presupuestos de marketing.
También puede haber más esperanza para el sector del cine independiente de China a medida que los patrocinios vuelven a fluir, los festivales de cine nacionales regresan a China a medida que comienzan los eventos en persona y las películas artísticas chinas comienzan a viajar nuevamente a festivales en el extranjero. Hubo media docena de Indochina en el reciente festival de Berlín, incluidos los dramas policiales protagonizados por mujeres en la serie Berlinale.
Estos desarrollos deberían, lógicamente, ser una buena base para HAF, el mercado de proyectos de tres días que acompaña a FilMart. Este y su programa Lab Incubator han sido fuertemente seleccionados para títulos de toda la Gran China.
Las películas de Hong Kong han disfrutado de un resurgimiento fortuito de la taquilla desde que los cines reabrieron a mediados de 2022. Varios récords de todos los tiempos han caído como una serie de éxitos que incluyen “Warriors of Future”, “Table for Six”, “Mama’s Affair” y ” The Sparring Partner”, “Chilli Laugh Story”, “Detectives vs. Sleuths” y “Hong Kong Family” resonaron en el público local. En los últimos dos meses, el drama judicial “A Guilty Conscience” se convirtió en el campeón de HK de todos los tiempos (con HK $ 109 millones, o $ 14 millones hasta ahora) y también lanzó una exitosa carrera en el continente: $ 23 millones y contando.
Las explicaciones del éxito incluyen el “consumo de venganza”. el retorno de las masas a los valores familiares y domésticos tras más de tres años de lucha social; y la capacidad de los cineastas de Hong Kong para adaptarse, reinventarse nuevamente y sacar el éxito de la adversidad. Esto le da a compañías de Hong Kong como Edko, Emperor y el recién llegado Changin Pictures una nueva confianza, y a Media Asia la capacidad de presentar uno de los proyectos cinematográficos más grandes de la ciudad: “Twilight of the Warriors: Walled In”, un título de gran éxito ambientado en “El famoso ciudad amurallada” en Kowloon.
Quedan verdaderos interrogantes sobre el impacto de la ley de censura cinematográfica de Hong Kong de 2021, la estrecha alineación política y económica de la ciudad con China continental y cómo la reciente directiva del gobierno de la ciudad de “contar buenas historias” se traducirá en políticas cinematográficas y de medios.
Pero a corto plazo, al menos, miles de participantes de FilMart y HAF se sienten bien por regresar a Hong Kong.
