Fremantle COO Andrea Scrosati para sus seis películas en Venecia

El año pasado, Andrea Schrosati, COO y CEO de Continental Group de Fremantle, estuvo en Venecia con dos películas. Este año, Fremantle publicó seis fotos de Lido, tres de las cuales están en competencia, un grupo más grande que cualquiera de los estudios o transmisores de EE. UU.

El modelo de negocio de Fremantle, que incluye un grupo de empresas predominantemente en toda Europa que son propiedad total o propiedad de la mayoría de sus inversores, ha dado sus frutos en el aspecto de sus películas. Scrosati dice que su producción ha crecido “de 8 a 32 películas entregadas en dos años”.

La colección multifacética de rifles de la compañía, que incluye “Bones and All” de Luca Guadagnino, “L’Immensità” de Emmanuel Criales e “Immortal Daughter” de Joanna Hogg, es un reflejo de eso.

Habla con Scrosati diverso en Venecia sobre su visión de cómo Fremantle produciría una amplia gama de películas a partir de su conglomerado orgánico.

Entonces, ¿qué es el modelo de Fremantle?

Es un modelo donde adquirimos o invertimos en marcas independientes. Nuestro trabajo es hacerlo más fuerte y más grande. Creo que la diversidad de las empresas que poseemos y en las que invertimos, en términos de geografía y enfoque cultural, es muy singular. Y hay momentos en que todo esto se combina de una manera interesante. El arma es uno de esos.

Tenemos seis películas proyectadas aquí. La variedad es interesante, porque se nota mucho. Bones and All es una producción italiana con un director italiano. Pero es una película en inglés con un elenco internacional. [Timothée Chalamet]. Es una película de género, pero también YA. Con “L’Immensità” tienes a un director italiano que hace una película en italiano con una estrella internacional [Penelope Cruz]. Una historia muy personal e íntima. con “Eterna Hija” [in which Tilda Swinton plays two roles] Es un enfoque completamente diferente, obviamente proveniente de Element Pictures. [the Dublin-based shingle co-headed by Ed Guiney and Andrew Lowe].

Luego tienes “Siccita” de Paolo Virtue, una historia universal, pero también una película muy italiana. Además de eso, tienes las dos películas que tenemos en Horizons, “Amanda” y “Notte Fantasma”, en sociedad con otro productor. Ilustra nuestro enfoque para invertir en nuevos talentos y también para apoyar a nuevos productores.

Entonces está descentralizado. ¿Es esta la estrategia?

sí. Que pasa hoy [in Venice] es el resultado de esta estrategia. Está sucediendo más rápido de lo que esperábamos. Creo que la razón de esto es nuestro modelo. Si estuviéramos aplicando el modelo histórico de los estudios estadounidenses, y eventualmente todo fuera centralizado, con luz verde para una persona, no podríamos pasar de 8 a 32 películas entregadas en dos años.

¿Las diferentes empresas dentro de Fremantle se comunican entre sí?

Lo sorprendente de ayer en el estreno de “L’Immensità” fue que, por supuesto, teníamos a los productores de la película, Mario Gianni y Lorenzo Gangarosa de Wildside. Pero también tuvimos a Lorenzo Milli [head of The Apartment]Luca Bernabé [head of Lux Vide], y el equipo de Element. Hoy vamos a almorzar con todos los escritores de todos los equipos, incluso de Element, quienes intercambiarán ideas.

Por un lado, este modelo está acelerando [production] Porque hay mucho intercambio creativo, pero también hay mucho intercambio en términos de infraestructura. Por otro lado, dado que existe autonomía creativa y espíritu empresarial, se trata en gran medida de permitir que estas clasificaciones sean empresariales. Es por eso que la aceleración del rifle es una prueba tangible de ello.

Lo principal para nosotros son nuestros productores. Este es el modelo. Y creo que tenemos un arquetipo. La cantidad de infraestructura central que les proporcionamos es muy alta. Compartimos ofertas de talento. Compartimos inteligencia de negocios. En el lado de la infraestructura, Olivia Slater, quien solía ser jefa de producción en Wildside, ahora es nuestra jefa de producción global. Ella estuvo en Riga hace dos días porque estamos filmando. [Kirill Serebrennikov’s] Limónov allí. Pero estamos ansiosos por usar este conjunto para otra cosa. Dado que está en todos los ámbitos, eso significa que puede conectar los puntos.

Fremantle todavía se conoce en gran medida como “The X Factor” e “Idol” y ha estado activo en el espacio de la televisión escrita. ¿Por qué está aumentando el aspecto de largometraje?

Hay una mayor demanda. En teoría, esto puede parecer contradictorio porque la taquilla está pasando apuros. Pero claramente hay una demanda mucho mayor debido al hecho de que las películas hoy en día se consumen de muchas maneras diferentes. Hay más órdenes porque tienes muchos jugadores. Pero eso en realidad se traduce en el hecho de que hay más audiencias que piden películas, porque están consumiendo más películas en casa. El gran cambio ocurrió al ver el transmisor pandémico en su televisor. Cuando las familias comenzaron a ver Netflix, Apple, Amazon y Disney en sus televisores en casa. Películas para ver en grupo. Y al final, lo que sucede con el drama de varios episodios es que, en muchos casos, cuando llegas al episodio tres o cuatro, el aspecto grupal comienza a desvanecerse y la gente comienza a ver el resto por su cuenta. Esto no sucede con una película. Esto ha generado datos muy interesantes para las emisoras en directo.



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