“Guardianes de la Galaxia 3” requirió más de 3.000 tomas de efectos visuales

Se necesitó un pueblo de 10 casas de efectos visuales, incluidas Weta FX y Framestore, y 3066 tomas de efectos visuales para ayudar a dar vida a la película “Guardians of the Galaxy Vol” de James Gunn. 3 pulgadas a más de 15 meses de postproducción.

Desde ensamblar mapaches bebés para la historia de fondo de Rocket (con la voz de Bradley Cooper) hasta golden retrievers para el perro parlante Cosmo, los supervisores de efectos visuales pasaron meses armando secuencias, algunas con explosiones y acción intrincada, incluida la ya famosa toma de dos minutos de la película. sincronización perfecta al ritmo de “No Sleep Till Brooklyn” de los Beastie Boys.

Los equipos analizan el proceso detrás de parte de la magia de VFX y cómo navegan por algunas de sus escenas más desafiantes.

Cosmos

Cuando llegó el momento de crear a Cozmo, el perro de la vida real con la voz de Maria Bakalova, el supervisor de efectos visuales de Framestore, Stefan Nas, dice que el equipo combinó fotos e imágenes de un perro real y lo hizo generado por computadora. Pero el proceso no fue tan simple porque Cozmo no era solo un perro, era un perro que hablaba.

En la película, Cosmo pasa gran parte del trabajo de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” molestándose con Kraglin (Sean Gunn) por llamarla “perro malo”, pero gana sus galones durante la batalla final usando telequinesis para ayudar. proteger a los residentes de Knowhere. Cosmo sigue siendo el guardián al final de la película.

Naz dice que Cosmo necesita afecto. La clave para eso fue mirar a Bakalova: “Todo vino de ella. Estaba diciendo las líneas y era muy importante que sintiera eso. Entonces, analizamos la representación de su actuación que se filmó y cuál fue la mejor manera de traducir esos sentimientos.”

Naze agrega que Cosmo siempre estuvo programado para ser un golden retriever inspirado en Slate, un golden retriever que estaba en el set y pertenecía a uno de los productores.

“Nuestro moderador de personajes en Framestore también tiene el mismo perro y siempre enviaba videos que decían ‘Aquí está el perro triste. Aquí está el perro siendo divertido’ y le tomo fotos a Slate o hago que nuestro chico tome fotos del ojo para que podamos más detalles.”

Escena de pelea de guardianes

Framestore también trabajó en la secuencia “Scramble”, en la que se ve a Mantis, Guardian y más de 500 animales rescatados de la nave del High Evolutionary (Chuckwudi Iwuji).

Alexis Wajsbrot de Framestore London dice que fue una de las secuencias técnicamente más desafiantes. Las escenas de multitudes no solo son generalmente difíciles de hacer, sino que hay animales “que saltan e interactúan entre sí, en medio de los Guardianes, agregando pelaje a las criaturas. Se convierte en una escena difícil de editar y administrar”.

Comenzaron a trabajar en el metraje tan pronto como se les asignó trabajar en la película. También fue el último tiro que lanzaron.

“El desafío era asegurarnos de que esta secuencia fuera creíble”, dice Wasgbrot. Comenzaron con imágenes de la tableta con el Guardián corriendo con bolsas de frijoles grises “pretendiendo sostener a los animales, pero eso no funcionó, por lo que los animales y las manos del Guardián terminaron siendo generados por computadora”.

Además, Cosmo, que usa sus poderes psíquicos para unir las dos naves, requiere efectos de movimiento de manos.

Al desafío se sumaron los efectos de la explosión de los dos barcos y su separación.

“Ese fue un momento de efectos masivos de fuego, escombros y chispas, así como todos los animales. Aunque la secuencia fue de solo 17 tomas”, dice Wassgebrot, “había muchos detalles en la lucha desde el pelaje, hasta desde la tortuga hasta el mono encima del cerdo. Se retuercen y rebotan entre sí e interactúan con los guardianes. Fue mucha animación manual para conseguir eso”.

drama de cohetes

Lo que le da a la película su corazón es la desgarradora historia de fondo de Rocket. La audiencia se entera de que era parte del plan del científico loco del Alto Evolucionador para crear una especie avanzada. Rocket observa al villano matar a sus mejores amigos.

Wajsbrot dice que hay seis etapas diferentes de Rocket, con la versión para bebés inspirada en mapaches reales.

Usando la técnica de mezcla de formas, pueden animar las propiedades para mostrar las diferentes fases. Ya sea que pase de estar a cuatro patas a “darle hombros para hacerlo más humano”. O, “Al usar menos efectos de animación cuando es un bebé y cuando se convierte en adulto, hemos empujado sus emociones”.

El supervisor de producción de Framestore, Steve Ceretti, trabajó en las tomas, muchas de las cuales estaban ambientadas en jaulas. En total, tomó más de un año y medio armar las escenas.

Habiendo trabajado con Gunn desde el principio, Ceretti dice que el enfoque del director para filmar ha cambiado: “Es muy flexible. Es muy específico sobre la forma en que filma las cosas ahora. Tiene una cámara RED y quería todo lo que estaba pasando en las jaulas. ser filmado de la misma manera que él dispara.” Nada más sucede en la película. [In other words]Quería que su estilo de filmación se reflejara en las escenas completas generadas por computadora. Hablamos sobre la producción virtual y cómo hacer que suceda y decidimos filmar los dos primeros días de la película con el elenco, incluido Bradley Cooper en el estudio de sonido donde capturamos el movimiento de la cámara para que James pudiera filmar la escena con poses. exactamente de la forma en que él quería cubrirlo”.

Usando tres cámaras, Ceretti explicó que en lugar de capturar el movimiento de los actores, el equipo hizo que las cámaras se dispararan “para que pudiéramos editar la escena y descubrir exactamente lo que necesitábamos en términos de cobertura”.

“Sin dormir hasta la batalla de Brooklyn

El supervisor de efectos visuales Guy Williams y el supervisor de animación Michael Cozens en Wētā FX dirigieron los efectos para el tercer acto de la película, que presenta la canción de Beastie Boys “No Sleep Till Brooklyn”.

La canción suena durante el enfrentamiento épico entre los Guardianes y el Alto Evolucionador.
La pelea presenta un tiro “oner” de dos minutos, sin cortes, que avanza hacia la pelea a bordo de Arete. El momento se compone de 18 tomas separadas unidas digitalmente.

Williams dice: “Si alguna vez has leído un guión de James Gunn, él piensa en la música mientras la escribe. Es un director muy lírico”.

Se necesitó la colaboración de los coordinadores de VFX y especialistas y la dirección de Gunn para descubrir la coreografía de la escena.

“Cuando Zoe Saldaña es golpeada contra una pared, pasa al doble y luego vuelve a Zoe. Hay mucho trabajo de ida y vuelta y tenemos que hacer que esa interpretación sea invisible”, explica. “Tenemos que averiguar el punto en el que vamos a cambiar a un personaje digital para que realmente podamos combinar los dos a la perfección y volver a unirlos”.

El mayor desafío fue ajustar el movimiento a la música y mantener el ritmo. Mantener las cosas sincronizadas fue un equilibrio complicado, explica Cozens: “Nuestro pase inicial es un pase de bloqueo para todos los personajes y tiempos de movimiento para explosiones y disparos al ritmo de la canción”.

Además, hubo “puntos de corte de cámara con Quill y Nebula de Chris Pratt y tuvimos que vincular esos momentos con el trabajo digital. Tuvimos que mantener eso a través de la postproducción para esa toma”.