Hilal Baydarov busca el espacio exterior que siente como su hogar, le dice a Ji.hlava.audiencia

El trabajo del director azerbaiyano Hilal Baydarov ha llamado la atención por sus impactantes efectos visuales, encuadre confiado y ritmo lírico, transformando paisajes en imágenes hipnóticas de mundos extraños pero familiares.

Sus distinguidas lecciones en el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava -su primera vez y de las que hubo que hablar a fondo, dice- ofrecieron una visión poco común de sus enfoques y métodos, que giran en torno a la proyección de su nueva película “Sermon to the Pez”. “

Azerbaiyán, México, Suiza y Turquía “Balıqlara xütbə” se mostró a una mujer joven en un paisaje salvaje con la cabeza completamente envuelta, como para un entierro, en un pañuelo rojo floral. Mientras lo baja lentamente, comienza su historia del pueblo fantasma donde todos se han podrido.

Su hermano regresa de la guerra y dice: “Ganamos la guerra”, pero pronto se revela también atormentado por la pérdida en una historia de altos cortes de petroglifos, árboles retorcidos y vastos campos petrolíferos contaminados.

Clasificado como maestro en cine a cámara lenta, Baydarov originalmente estudió tecnología de la información y luego se obsesionó con el cine, dice, vio cientos de películas de arte y aprendió a dirigir con Bella Tar en Sarajevo. “Aprendí que hay otro mundo”, dice sobre esa época, una idea que llevó rápidamente a la producción de cuatro largometrajes y cinco documentos, con “Cumpleaños” de Ji.hlava y “Un día en Selimpasha” que se proyectaron en 2018.

Sus películas están llenas de las llamadas “imágenes borrosas” que se mezclan con “un elenco vago y un poco triste” y un crítico describió su trabajo reciente como “una película densa que consiste en escenas oscuras en cámara lenta complementadas con una atmósfera inquietante”. la música, ya que trata de responder a la pregunta de si Survival es lo mismo que la vida”.

Aunque su trabajo ha ganado elogios y aclamaciones durante años, con el drama de 2020 “In Between Dying” nominado a un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, Baydarov dice “Ni siquiera sabía que estaba haciendo una película” cuando comenzó a rodar. por sus guiones originales.

Cualquier guión con el que comienza generalmente se olvida una vez que comienza la filmación, dice Baydarov, prefiriendo seguir la luz y las formas que descubre en el lugar y alentar a sus actores a explorar e improvisar.

“Estamos aquí por la belleza”, dice sobre sus días de rodaje, sin poder usar teléfonos ni redes sociales. “Estamos buscando la belleza”.

“Descubro mis películas a través del montaje”, dice Baydarov, y agrega que el rico paisaje sonoro de pájaros, viento, insectos y tonos extraños y desconocidos es algo que él crea en la posproducción. Para “Sermon to the Fish”, solía pasar por cientos de sonidos de pájaros antes de elegir los que le parecían correctos, dice.

A menudo cita una lección de su gran mentor surrealista húngaro Tarr: “Una película es como un sueño, una película es como la música”.
Pero Baydarov también cree que el cine en sus inicios es un arte y que los directores recién ahora están aprendiendo las formas que pueden tomar las historias y las imágenes, y en particular cómo trabajar con el tiempo. Si la unidad básica de la música es la nota y el bloque de construcción de la literatura es la palabra, entonces es el momento del cine, dice.

Es esta comprensión, agrega, lo que impulsa gran parte del trabajo de Baydarov, más que cualquier interés en encontrar o contar una historia lógica. Lo que permanecerá con los espectadores mucho más tiempo que las líneas escritas o una historia entretenida, dice, es algo más profundo: “el sentimiento”.

El regreso del joven a la aldea desierta en “Sermon to the Fish” y la victoria vacía y sin sentido en la guerra encaja en el estado de ánimo y el entorno más cómodos con Baydarov, y explora los paisajes de Azerbaiyán transformados en oscuros mundos maravillosos, a menudo marcados por el compañero compositor Kanaan Rostamly, en este caso el diseñador de sonido Christian Giroud.

“No me gusta ver mis películas”, admite Pedro, “y ciertamente no me siento cómodo hablando de ellas”. Una vez admitió haber inventado historias sobre sus personajes cuando los reporteros le preguntaron sobre ellos. De hecho, dice, no sabe nada de ellos.

En cambio, dice, se trata de buscar el momento conmovedor, y siempre el descubrimiento repentino. “Una buena película te lleva a un lugar en el que nunca has estado, pero por un momento lo sientes como tuyo”.

“Nunca puedes imaginar lo que te hará una sola imagen”, agrega.



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