Willem Dafoe desafía la clasificación. Ha aparecido en éxitos de taquilla y películas de arte, en papeles principales o como parte de un conjunto. Se puede contar con que agregará una pizca de malevolencia especial a cualquier papel que interprete. Ya sea que esté interpretando a Cristo, el Anticristo o algún punto intermedio, siempre hay algo que lo hace tan llamativo. En Inside, el director Vassilis Katsopis le ofrece un papel episódico en lo que es esencialmente un espectáculo de un solo hombre que Dafoe lleva con confianza.
El personaje de Dafoe es un ladrón de arte llamado Nemo. Aparece por primera vez cuando irrumpe en un apartamento de alta tecnología en Manhattan. Está conectado a alguien fuera a través del micrófono. Se da a entender que han pirateado el sistema de seguridad del apartamento.La cámara revela lentamente el apartamento como una residencia costosa, meticulosamente diseñada, pero estéril. Sus colores son en su mayoría monocromáticos azulados, y hay un estanque interior y plantas que parecen de plástico. Pequeños toques de color provienen del arte en las paredes. Nemo está allí para robar la preciosa foto de Egon Schiele que no puede localizar de inmediato. Mientras mira alrededor del vasto espacio, inspeccionando las muchas obras de arte, desactiva el sistema de seguridad. Está atrapado dentro de esta jaula dorada. No pasó mucho tiempo antes de que se diera cuenta de que sus compañeros de equipo no vendrían a rescatarlo. Ni nadie más. El solo
Katsoupis, en colaboración con Ben Hopkins, ha creado una forma inteligente de examinar el mundo de los coleccionistas de arte. Están respaldados por la iluminación audaz y severa de la cámara de Stephen Annis y el estéril espacio abierto diseñado por Thorsten Sabel, que es inquietantemente cauteloso. En la voz en off, que se repite varias veces, Nemo recuerda un ejercicio que hacía de niño en la escuela. Cuando se le preguntó qué salvaría en un incendio, respondió que su posesión más valiosa. Aquí está rodeado de muchas obras de arte hermosas y costosas, pero lo que anhela es la conexión con otro ser humano. Cualquiera lo hará.
Katsopis y Hopkins critican el mundo de los coleccionistas de arte y cómo se ha convertido en una carrera para adquirir sin importar cómo o por qué se hace el arte. Al mostrar la difícil situación de Nemo, muestran esta crisis de fe en la necesidad de un hombre de conectarse y, lo que es más importante, de sobrevivir. (A través de las cámaras de seguridad, lo espía y comienza a fantasear con una señora de la limpieza, interpretada por Elisa Stoic, llegando incluso a dibujarla en un momento).
Dafoe es un actor de carácter ingenioso y ágil, guapo y carismático, pero que también posee características distintivas y maleables. Todo esto lo hace perfecto para este programa único, ya que se puede ver de forma masiva. Fue invitado a telegrafiar el estado emocional de Nemo a través de su cuerpo. Las imágenes de su espalda y hombros encorvados llenan el marco. Se le muestra en el suelo en posición fetal y la cámara se acerca pacientemente a las arrugas de su cuello y manos. Su cuerpo se convierte en un lienzo para que los cineastas expresen no solo la soledad del personaje sino también la innecesaria necesidad de coleccionar arte como propiedad. Todas estas bellezas no soportan a Nemo de ninguna manera.
A la mitad de una actuación en su mayoría silenciosa, Nemo juega como si fuera un chef en un programa de televisión. Su existencia solitaria lo impulsa a responder a las imágenes de seguridad en la televisión. Qué alivio tan bienvenido escuchar y ver la voz de Dafoe conmovida por la emoción. Finalmente, pudo hacer algo más que las poses silenciosas que había estado haciendo durante la mayor parte del tiempo de ejecución. Al hacerlo, Inside revela lo que ha estado ausente todo el tiempo.
Con esta premisa, al final no hay adónde ir. A medida que se desarrolla la historia, el público se siente atrapado como Nemo, sin escapatoria a la vista. La película ha agotado las habilidades tanto del protagonista principal como del actor principal, mientras que la audiencia está cansada de reflexionar sobre los temas que pretende explorar. Es hora de separarse, pero las imágenes siguen parpadeando en la pantalla y la película continúa. “Inside” tiene una premisa interesante y un elenco que hace que todo lo que se le presente sea intrigante. Lo que falta es suficiente sentido de quién es este personaje y suficiente narrativa resonante para justificar cerrar juntos.
