Cuando el escritor Charlie McCheese estaba buscando a alguien para componer la música para una adaptación de su amado libro de 2019 The Boy, the Mole, the Fox and the Horse, pensó en Isobel Waller-Bridge.
La historia gira en torno a cuatro personajes que están perdidos y necesitan una conexión sobre la vulnerabilidad, y para Waller-Bridge y Mackesy, la idea de necesitar conectarse mejor se transmitió a través de un marcador musical usando piano y violonchelo.
Aquí, Waller-Bridge analiza la navegación por la notación musical y las claves más importantes de la música.
¿Cuál fue su introducción al libro y qué significó para usted la llamada de Charlie?
Mi hermano me regaló el libro por Navidad en 2019. Recuerdo abrirlo y ver estas hermosas ilustraciones y estas poéticas palabras, y simplemente me enamoré. Cuando Charlie me pidió que escribiera la música para la película, fue algo muy profundo porque este libro era muy valioso para mí y por el impacto que tuvo en las personas durante la pandemia. Sentí una gran responsabilidad de hacer justicia a la visión y existencia de Charlie.
¿Cómo querías abordar el resultado en términos de dispositivos y qué sentías que era parte integral de la narración de estos personajes?
Conocí a Charlie aproximadamente un año antes de que comenzara el proceso de grabación oficial, así que tuvimos bastante tiempo para hablar sobre la película y el sonido que necesitaba la historia. En esas conversaciones supimos que el piano sería el instrumento principal. Sentí que su pandereta transmitiría este sentimiento de hogar. El otro instrumento que era importante era el violonchelo porque es un sonido que le gusta mucho a Charlie, y a mí también me gusta mucho, y la combinación de esos dos instrumentos se convirtió en la partitura completa. También teníamos que tener un elemento orquestal porque hay momentos en la película en los que las cosas tienen que surgir y crecer.
¿Cómo usaste la música para ilustrar el drama y esos momentos tensos?
Me acerqué a él para ver qué estaba pasando dentro de la escena. Dentro de eso, están sucediendo muchas cosas diferentes, pero ¿qué habría afectado la historia? El violonchelo mola mucho porque además de su profundidad, te da muchas texturas diferentes. Puede bajar y darte esos sentimientos muy profundos, pero puede ser muy lírico o puede sonar muy aterrador.
Uno de los últimos signos, “Eres amado e importante”, es el mensaje del libro y la película. ¿Qué intervino en su elaboración?
Aunque había mucho en la partitura, el letrero final “Home” se eliminó por completo de la imagen y luego se colocó, y funcionó. Con “You’re Loved and Important”, Charlie tenía una cierta idea de cuándo y cuál debería ser el foco de una escena. Encontré esto útil porque necesitaba ser afirmado por amor. Necesitábamos un acorde de piano cálido debajo. Si llega demasiado pronto o demasiado tarde, o incluso demasiado fuerte, no escuchará la palabra. Se trataba de los pequeños ajustes que marcaron una gran diferencia. La otra cosa a tener en cuenta es que hay muy pocas palabras en la película que tengan su propia melodía y no quería excluir eso. Entonces, no necesitas música porque era muy profunda. Pero esta pista fue el tema principal.
¿Cuál es otro indicador importante?
“Flying” porque fue una de las últimas cosas que escribí y fue muy importante. No siempre escribo en orden, generalmente es en Windows. Con esto, ya era demasiado tarde ya que gran parte del material provenía del resto de la partitura. Es la primera vez que todos los personajes están juntos. Son libres en este momento y, para entonces, habrán compartido sus vulnerabilidades. Es un momento hermoso sobre la amistad y el niño suelta las manos y se suelta y no se cae. Se lo envié a Charlie y estaba nervioso, pero él me envió un video con lágrimas corriendo por sus mejillas. Nunca olvidaré eso.
