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Jason Henkel llegó a Los Ángeles en 1993 para seguir una carrera en la actuación, antes de dedicarse a la producción de animación. Pero sus experiencias como actor le ayudaron a mostrar qué tipo de director no quería ser. “No quería entrar en un área en la que secretamente sentía que podía hacerlo mejor”, dice. sus voces, supe que nunca podría hacer lo que ellos hacen.”
Henkel comenzó su carrera como vicepresidente asistente sénior de música para DisneyToon antes de pasar a la actuación en 2008, trabajando en la película animada “Tinker Bell” con John Lasseter, quien entonces era director de operaciones de DisneyToon, Pixar y Walt Disney Animation Studios. Henkel se desempeñó como jefe de reparto en DisneyToon Studios, donde fue nominado dos veces para un premio de la Casting Association of America (CSA) por Planes y Tinker Bell and the Neverbeast. Después de 18 años con Disney, Henkel Lasseter siguió a Skydance Animation en 2019, donde actualmente es SVP, Casting & Talent Relations y supervisa el casting y la música de todas las funciones animadas y series de televisión de Skydance.
Aunque la animación tarda años en completarse, Henkel ya ha visto un crecimiento exponencial en su tiempo en Skydance. Se estima que Skydance tenía entre 50 y 75 empleados cuando comenzó, y ahora ese número es más de 1,000. Los próximos proyectos incluyen el musical “Spellbound” con canciones de Alan Menken y Glenn Slater, “Poco” de “Tangled” de Nathan Greno y la serie animada de Apple TV+ “WondLa”. También hay proyectos en proceso de aclamados directores como Brad Bird (“The Incredibles”) y Rich Moore (“Zootopia”) en proceso.
Cuando la gente dice que quiere dedicarse a la actuación de voz, ¿hacia dónde los diriges?
Hay clases dedicadas a la voz en off donde estás en una cabina de grabación. La clase de doblaje de Bob Bergen fue una de las primeras clases que tomé cuando me interesé en este campo. Bob es un actor de voz increíble, e incluso dio una clase en un estudio de grabación donde puedes sentirte tan cómodo detrás del micrófono que cuando entras en una audición de doblaje, no suenas como un aficionado. Las personas que no han hecho esto antes no saben ciertas cosas, como no tocar el micrófono. Es una bendición tener a alguien nuevo en esto si entra y comienza a sintonizar el micrófono. Y eso está bien, pero hay ingenieros que hacen eso, y puedes aprender cosas así en el salón de clases.
También hay instructores que ofrecen capacitación personalizada y todo tipo de clases para todo, desde comerciales hasta animación. Otro beneficio de estas clases es que puedes conocer a otros actores que siguen una carrera en doblaje. Por lo tanto, puede formar grupos de ejercicio o alguien puede recomendarlo a su agente. Esto no es común en el lado de la cámara, pero por alguna razón, las personas en la voz en off se ayudan rápidamente entre sí con referencias y referencias.
Un consejo que recuerdo que Bob me dio fue que les decía a sus alumnos que no tomaran una clase diciendo al final de la clase, vas a tener una demostración. Hay compañías que hacen demostraciones y esto es algo separado de una clase sobre técnica de micrófono y el proceso de prueba.
Estoy seguro de que tienes un Rolodex en tu cerebro de grandes actores, pero tradicionalmente, ¿cómo se eligen las cosas para la animación?
Lanzamos de dos maneras. La primera es que tenemos audiciones para papeles. Enviamos un desglose a nuestros agentes directamente; se ha mantenido pequeño. Ya sabes, la animación es lenta y mucho de esto debe mantenerse en secreto. Por lo tanto, irás a un grupo en el que realmente confías. Envían materiales de prueba a sus clientes y ellos regresan a nosotros. Puede terminar escuchando 30-40 audiciones o podría escuchar 200, realmente depende de qué tan amplio sea.
La otra forma en que lo lanzamos es extraer la referencia de audio de otros proyectos que han realizado los actores. Tomamos eso juntos y creamos una audición. John Lasseter lo llama “teatro sin secuencias” porque estás juntando estos pasajes al azar y no necesariamente tienen sentido. Quieres encontrar el material más reciente porque si contratas a este actor, quieres que suene igual.
¿Cómo ha cambiado la pandemia la forma en que hacemos las pruebas?
Todo el proceso ha cambiado. Antes, teníamos un estudio de grabación interior, así que cuando recibíamos llamadas, a veces la gente entraba al estudio y yo podía dirigir su voz. De alguna manera, las cosas son más convenientes ahora que los actores no tienen que estar en la ciudad o conducir hasta el estudio. Pero si esa persona vino y audicionó en persona, puedo darle instrucciones inmediatas o agregar algo de contexto a una escena; puedes establecer algo allí de inmediato. Así que esto fue un desafío.
Imagino que tu oído está siempre abierto y buscando talento. ¿Cuáles son algunos de los lugares en los que has encontrado actores?
Voy al teatro a menudo; Veo muchas películas y televisión. En mi departamento, entre todos, vemos muchos programas. He visto personas en lecciones de voz: vi a alguien que era genial y se lo conté a un agente y trabajaron juntos.
¿Alguna vez escuchó a alguien y lo detuvo para preguntarle si hizo una voz en off?
Definitivamente hay personas que escuchas que crees que podrían ser geniales, tal vez suenen un poco caricaturescas. Pero la verdadera pregunta es: ¿son buenos actores? Porque solo tener una voz divertida o genial no es suficiente. Existe la idea errónea de que la actuación de voz no es una actuación real. y mas lo; Debes ser un actor increíble. Necesitas habilidad y talento. No es algo que puedas hacer durante 10 minutos en un examen; Tienes que mantenerte durante horas en sesión.
Lo que aprecio de las películas en las que he trabajado es que a menudo tienes nombres conocidos en el reparto, pero también son los actores adecuados para los papeles. Pienso en gente como John Ratzenberger, con quien he trabajado mucho.
Me encanta cuando la gente llega a conocer a John. Fuimos al estreno de “Suerte” y todo el público reaccionó al escuchar su voz. Y él es simplemente el tipo más dulce.
Pero también hay actores cuyos papeles principales no conozco. ¿Deberías equilibrar el casting? ¿Ayuda tener un nombre?
Ciertamente puede ayudar con el marketing y la publicidad cuando tienes los nombres más importantes, pero al final del día, el actor tiene que ser el adecuado para el papel. Cuando tomamos decisiones sobre estas cosas y jugamos con la voz de John [Lasseter]Ni siquiera quiere ver quiénes son los actores. Solo reproducimos el sonido con las piezas de la imagen juntas. A veces, se mete con alguien y se sorprende cuando le digo quién es, y que esa persona audicionó. Es divertido tener una mezcla allí, pero al final tiene que ser sobre el actor y no sobre el nombre.
