Hace mucho tiempo que el “método de actuar” perdió su significado.
En cambio, se convirtió en una descripción general de un compromiso intenso para hacerlo bien en el escenario o la pantalla. Es un enfoque integral en el que los artistas ganan peso y pierden kilos, se alimentan de grillos vivos o bisontes crudos, extraen dientes o evitan bañarse y mantienen su personaje entre toma y toma. Estos son solo algunos ejemplos de los extremos a los que han sido llevados Robert De Niro, Christian Bale, Nicolas Cage, Leonardo DiCaprio, Shia LaBeouf, Charlize Theron, Daniel Day-Lewis y otros al servicio de su arte. Por sus luchas, han ganado premios Oscar y Emmy, junto con una gran cobertura mediática; solo mire las docenas de piezas que documentan las cosas gonzo de Jared Leto cada vez que se estrena una de sus películas.
La recompensa puede ser una actuación electrizante que desdibuja las líneas entre el personaje y el actor. Pero es un enfoque que puede ser profundamente perturbador para las personas que rodean a sus practicantes, especialmente los actores que han sido educados en métodos menos exigentes para propagar su oficio. La última gira teatral ha caído polvo en el plató de Succession, ya que los esfuerzos de Jeremy Strong por capturar el espíritu del problemático vástago de la compañía que interpreta en el espectáculo involucran a Day-Lewis Ian de Jeremy Strong aislándose de sus compañeros artistas, pareciendo trabajar alto y , en una escena, saltando del escenario con tal descuido que se lastimó el bastón.
Las travesuras de Strong no le sentaron bien a su coprotagonista Brian Cox, un actor veterano que perfeccionó su herramienta tocando ocho funciones a la semana para la Royal Shakespeare Company y el Royal National Theatre. Cox describió el estilo de Strong como “molesto” en una entrevista y luego expresó su disgusto. diverso:: “Lo siento. Todo ese tipo de ‘Pienso, así siento’. Solo haz el trabajo. No sabes”.
Cox no está solo. Anthony Hopkins criticó el acto como un “dolor en el culo”, Mads Mikkelsen lo llamó “tonterías” y Toni Collette lo descartó como un “farol absoluto”. En una anécdota que se repite con frecuencia, Laurence Olivier estaba tan enojado por la decisión de Dustin Hoffman de quedarse despierto toda la noche luciendo exhausto para una escena en “Marathon Man” que preguntó mordazmente: “Querido muchacho, ¿por qué no intentas actuar?”. Hoffman luego afirmó que Oliver estaba bromeando, pero el punto es sonidos Como diría Oliver. Sin embargo, lo curioso es que muchos de los intérpretes asociados con la interpretación del método no se identifican como representantes del método. Strong, por su parte, dice que practica la “difusión de identidad”. Como sea que se llamen a sí mismos, el trabajo de Cox y Strong en Succession es fenomenal, y cualquier tensión fuera de la pantalla solo mejora sus actuaciones como padre e hijo enfrentados.
Entonces, ¿cuál es el método? El director ruso Konstantin Stanislavsky desarrolló el enfoque a principios del siglo XX, creando un “sistema” que alentaba a los actores a hacer cosas como dibujar en sus recuerdos cuando interpretaban papeles. Sin embargo, “El método: cómo aprendió a comportarse el siglo XX”, la historia definitiva de Isaac Butler, argumenta que las prácticas de Stanislavsky no se transmitieron simplemente como mandamientos. Fue vigorosamente discutido y reinterpretado por maestros posteriores, como Stella Adler y Lee Strasberg, quienes empujaron a sus alumnos, a menudo de maneras radicalmente diferentes, a romper los límites entre sus propias vidas y las vidas de los personajes que habitaban. Esto dio lugar a generaciones de galvánicos actores de cine, desde Marlon Brando y Montgomery Clift hasta Hoffman y De Niro. Eran artistas empeñados en llegar al límite. Necesitaban todas las herramientas a su disposición. Pero tal vez haya más en la búsqueda de la perfección.
“Actuar es algo muy débil”, confesó una vez Brando en una entrevista a The New Yorker, llamando a su personaje “algo frágil y tímido”. Y es fácil ver lo que quiso decir, ya que es una forma de arte efímero. El éxito o el fracaso dependen de los caprichos del gusto, hacer algunos buenos descansos mientras se mantiene alejado de los malos y montar una ola que amenaza con estrellarse en una cacofonía de críticas dolorosas o bombas de taquilla. Dada esta incertidumbre, tiene sentido que los actores quieran encontrar alguna forma de ejercer el control. Incluso si vuelven locos a todos a su alrededor.
