La caricatura celebra un cuarto de siglo

Cartoon Movie, el principal foro de coproducción y presentación del sector de la animación en Europa, ha concluido 25 de sus eventos^y El lanzamiento obtuvo cifras de asistencia previas a la pandemia, dio la bienvenida a poco menos de 900 participantes de la industria y observó un aumento del 40% en los compradores. En total, se presentaron 58 proyectos destacados (y 16 países incluidos) y, como testimonio del fuerte ecosistema de animación de Francia, la moda gala participó en aproximadamente la mitad de ellos. El foro también reflejó la fortaleza perdurable del mercado familiar, con el 59% de todos los proyectos dirigidos a ese grupo demográfico.

Aquí hay cuatro conclusiones del torneo de este año, que se llevó a cabo del 7 al 9 de marzo en Burdeos.

evento de marquesina

Ninguna película generó mayor revuelo que “Julián” (en la foto de arriba). Dirigido por Cartoon Salon Ireland e incluyendo a Sun Creature (Dinamarca), Volivare (Francia), Aircraft Pictures (Canadá) y Wychwood Media (Reino Unido) como coproductores, el apellido se beneficia del linaje acumulado de apellidos como “Flee”, ” Breadwinner” y “Ernest.” y Celestine”. Agregue Wychwood, el estandarte encabezado por ‘Harry Potter’ y ‘Animales Fantásticos’ David Yates, y tendrá los ingredientes para un proyecto de desarrollo masivo.

Si bien la presentación (tal vez como era de esperar) atrajo las cifras brutas de asistencia más altas, el proyecto en sí habló de los principios de animación de Cartoon Movie. Una película familiar que no se dirige a su audiencia, “Julián” sigue a un niño dominicano estadounidense y su abuela inmigrante mientras recorren Brooklyn camino al desfile de sirenas de Coney Island. Adaptado del popular libro ilustrado de Jessica Love “Julián es una sirena”, el proyecto celebra matices y nuevas formas de expresar la sexualidad con la seguridad de un ecosistema en pleno funcionamiento. “Se necesita este tipo de coproducción europea para retratar el Brooklyn moderno”, bromeó el orador en el escenario.

Buzz comienza a zumbar

Ganador (junto con varios socios de coproducción) del premio Productor del Año por No Dogs o Italians Allowed, el estudio francés Foliascope también se jactó del programa más popular del año. Inspirando comparaciones bienvenidas con el trabajo de Mamoru Hosoda, “Back to Tomioka” de estilo 2D de Foliascope también atrajo a la mayor cantidad de compradores. Mientras tanto, el director Sebastian Ludenbach ha cumplido una doble función, presentando su película Linda’s Chicken!, que pronto terminará. Un día, aceptó su seguimiento, “El amor es un niño gitano: la historia de Carmen”, al siguiente. No hay duda de que la impresionante reacción a la primera condujo a una demanda popular por la segunda.

Los compradores de otro tipo se mostraron particularmente optimistas sobre el apodo de la familia alemana “Moisés el pirata”. Traído al mar por Letterbox y Ulysses Filmproduktion y presentado en 3D pulido, la película sigue a un amante temible convertido en un espadachín aterrador que parece preparado para el saqueo comercial.

Manténgase al día con el espíritu de la época

Según Cartoon Stats, el 21% de los proyectos de este año trataron temas contemporáneos, desde la representación queer hasta la inclusión social y las preocupaciones ambientales duraderas (y cada vez mayores). Dirigida a adultos, la comedia en 2D “Jim Queen” lleva a los espectadores a un recorrido irreverente por el París gay, provocando risas en la presentación y conversaciones duraderas después, mientras que el título familiar en 3D “The Legend of Magnus the Good” ofrece a Un joven vikingo descubriendo el Personaje de Valkyries en un trío de drag queens a través del tiempo. Títulos como “Alpha Two’s Dream Journey” y “The Birds Don’t Look Back” usan heroínas jóvenes para explorar historias de refugiados, mientras que “Otis” y “Return to Tomioka” canalizan distopías ambientales, una ambientada en una lejana ciencia ficción. futuro, uno en Las repercusiones recientes del Japón posterior a Fukushima.

Por supuesto, seguir el espíritu de la época a veces puede conducir a finales incómodos, como fue el caso en la conferencia de prensa de clausura de este año, cuando una delegación de talentos ucranianos desafió a Annick Maes de Cartoon Movie a dar la bienvenida a los compradores rusos. Si Maes aboga por la implicación en la lógica comercial simple (la industria en general se beneficiaría de una mayor inversión, no de una menor), el intercambio irónico ha enfatizado su punto anterior: para bien o para mal, la animación está profundamente entrelazada con las causas y las luchas de la actualidad.

di tu verdad

Sin importar el género, el formato o el público objetivo, los presentadores del foro de este año a menudo enfatizaron la naturaleza personal, incluso biográfica, de sus proyectos promocionales. Si la tecnología del discurso ayudó a hacer programas tan diversos como la fantasía en 3D “Ninn”, sobre un portal a un mundo mágico ubicado en el metro de París, hasta la película lacrimógena en 2D “El sueño de Betty”, que sigue a un adolescente que lucha por comunicarse con un discapacitado grave. hermano: el dispositivo ha encontrado Su expresión más fuerte es con “Niños malditos”.

La directora boliviana Matisse González afirmó que la reacción de este año fue la más desagradable cuando describió la mágica historia de la vida real de su familia, que sigue el legado maldito de un clan estrechamente vinculado a la dictadura, que emerge -sorpresa, sorpresa- de su atormentado historia familiar. Enfrentando el peso de los legados personales y los traumas nacionales con un estilo y un tono inspirados en la fantasía oscura de “Adventure Time”, el proyecto ya estaba en el radar de muchos productores. antes Tono divino. Entonces realmente despegó.