Alerta de freno: Esta entrevista contiene spoilers del Episodio VII de “Daisy Jones and the Six”, que ahora se transmite en Prime Video.
Simon Jackson no pasa a un segundo plano. Mientras que los lectores de “Daisy Jones & the Six” de Taylor Jenkins Reed probaron el personaje, la adaptación de la serie Prime Video le da a la cantante disco, interpretada por la cantautora Nebia B, un arco más significativo fuera de su relación con Daisy (Riley Keough).
En el séptimo episodio, titulado “She’s Gone”, la historia de Simone está al frente y al centro, mientras los espectadores siguen su meteórico ascenso como pionera disco en la escena underground de Nueva York. Lo hace junto a Bernie (Aisha Harris), quien se convierte en su pareja musical e interés romántico.
Be nunca antes había comentado públicamente sobre su sexualidad, pero le dijo a Variety que se identifica como gay, lo que la ayudó a relacionarse con la historia de Simone. “Eso fue más fácil que si fuera alguien que interpretara ese papel sin esos antecedentes. Puede que no sea un actor gay interpretando un papel gay, pero definitivamente no soy un actor heterosexual interpretando un papel gay”. Su conexión con la comunidad queer la hizo aún más ansiosa por dar vida a la historia de Simon. “Creo que hacerla gay definitivamente agregó un nivel de profundidad y verdad a la cantidad de música que ha influido en el movimiento y la comunidad LGBTQIA+. Creo que eso hizo que su historia fuera más fiel a la historia”.
hablar con diverso Antes del estreno de su gran episodio, la historia de amor de Simone y su viaje musical se rompen.
¿Cuál fue tu reacción cuando viste por primera vez cuánto más importante era el papel de Simon en el guión?
La primera información nueva que obtuve [showrunner] Will Graham iba a ser gay. Dejé el libro porque estaba como, “Tengo que concentrarme en esto”. En el libro, vas del punto A al punto B, pero la parte del medio no la teníamos. Entendí que mucho vendría de ser uno de los pocos cuerpos negros, viviendo esta historia en mi propio cuerpo. Fue muy cooperativo. Escribí un artículo de tres páginas, se lo envié a Will, convocamos una reunión de escritores y se incluyeron algunas de estas cosas. Para mí era muy importante que ella realmente tuviera ese impulso musical: que realmente estaba tratando de crear una nueva narrativa, un nuevo sonido.
¿Qué había en ese pedazo de papel de tres páginas?
Se trataba mucho de no caer en la historia de la “mujer negra en la industria de la música”. Era importante para mí que fuera innovador. En ese momento, hubo muchos comentarios como: “Ya tenemos una cantante negra que hace ese tipo de voz”. Así que era importante para mí que ella no fuera consciente de cuánto estaba tratando de encajar en ese molde y cuánto se estaba desperdiciando a sí misma y a su verdad.
Hubo algunas cosas que tampoco funcionaron. Hubo una escena hermosa justo antes de ir y cantar en The Troubadour con Tom. [Wright]que interpreta a Teddy. La rompió que la etiqueta la dejara caer, y era difícil para él ser el único hombre negro en esa etiqueta. Y se le hace difícil: “¿Qué hice mal con ese primer disco?”
Es curioso cómo nos damos cuenta de lo primero que vemos de ella, está cantando una versión, que era bastante común para los cantantes en ese momento. Solo estaba profundizando en esta cara que puse para jugar el juego. Ella sonríe constantemente, se divierte constantemente. También lo vemos en el cabello: solo deja que su cabello natural se caiga cuando está en casa. Tan pronto como él salió de la casa, ella volvió a ponerse la peluca. Pensé que la única forma de hacerlo popular era silenciar algunas de estas cosas.
La historia de amor de Simon y Bernie es muy hermosa. ¿Cómo construyeron Ayesha Harris y usted esa química?
Era muy importante que realmente nos concentráramos en la diversión de todo, el romance de todo, no tan difícil como hubiera sido para ellos. Teníamos algunas historias de la vida real para inspirarnos: miramos a algunos pioneros de la escena disco. Recuerdo tantas notas de Will y tantas conversaciones sobre lo difícil que era sentirse digno de una relación sana y amorosa y cómo se sentía diferente en el cuerpo de Simone.
Bernie lleva tanta confianza. Es gracioso porque Simon se convirtió en la estrella, pero realmente encuentro que Bernie es esa resiliencia y esa chispa de estimulante desafío que ayudó a tantos grupos marginados de personas durante ese tiempo.
Contamos la historia de los primeros días disco, los lugares de nacimiento de la música disco underground eran un lugar seguro de alegría. Históricamente, las historias que llevamos en nuestros cuerpos, en nuestra conciencia, en nuestro ADN, son que no es seguro ser feliz y bajar la guardia.
¡Recuerdo lo que había en ese documento de tres páginas ahora! Realmente estaba tratando de explicarle al grupo cómo la mayor diferencia entre la conversación sociopolítica en la década de 1970 y la actual es que la conversación sobre salud mental simplemente no existe. Como grupos de personas históricamente marginados, a muchos de nosotros nos resulta más fácil la dureza: “Yo me encargo”, algo así como el arquetipo del guerrero amazónico, en lugar de las sutilezas y la suavidad. Necesitamos más conversación y espacio para sanar, y también debemos reconocer que esta suavidad está ahí.
El tema del apoyo de las mujeres a las mujeres se ha traducido muy eficazmente del libro a la serie. ¿Cómo encarnasteis tú y Riley Keough la amistad de vuestros personajes?
Riley y yo hablamos largo y tendido. Definitivamente estaba en nuestras mentes lo que significaba que estas dos mujeres se sintieran atraídas, tener un intercambio tan puro. Sufren de diferentes niveles de soledad y se necesitan mutuamente. Creo que es muy importante para muchos de nosotros ver lo que eso significa en la pantalla y en nuestras vidas, lo que significa elegir una familia y cómo eso es una gran parte de navegar por la vida. Tienes que elegir quién se alinea con tu camino y misión. Esto es lo que veremos con Daisy y Simon.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
