La ganadora del Premio de Venecia Alice Diop habla sobre la naturaleza dolorosa de ‘San Omar’

La aclamada documentalista Alice Diop celebra su primer largometraje con “Saint Omer”, un drama legal que llegó a los titulares y ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Película por su estreno en el Festival de Cine de Venecia. Se acercan tragamonedas de alto perfil en Toronto, Nueva York y Londres, lo que convierte al título francés en uno de los verdaderos logros de esta temporada de otoño.

La inquietante película sigue a Rama (Kaiji Kagami), un joven novelista que cubre el juicio de una madre inmigrante acusada de infanticidio. Con elementos clave de los que nunca sospecha: el acusado, Lawrence (Guslaji Malanda), que admite el acto, aunque aún se declara inocente, el ganador de la pistola se vuelve hacia preguntas más íntimas, filosóficas y preocupantes.

Al igual que Rama en la película, asistió al juicio real en el que se basa “San Omar”. ¿Hiciste eso con este proyecto en mente?

Todavía estoy tratando de entender lo que me impulsó. Originalmente, asistí al juicio por intuición. Algo me llevó a este estado, simplemente no podía decir qué. Creo que necesitaba ver a la mujer detrás de la tormenta mediática.

Durante todo el juicio, me senté aturdida, conmocionada, confundida, perturbada y atónita por la verdadera historia de esta mujer, relacionando su vida con mi propia experiencia, con la de mi madre, con la vida de tantas mujeres senegalesas que conozco. Cuando vi, el último día, que todas las demás mujeres en la sala del tribunal también lloraban, me di cuenta de que habíamos compartido algo indescriptiblemente profundo, lo que hizo que la historia fuera universal. Sólo entonces decidí hacer esta película.

¿Qué te impulsó a desarrollarlo como un largometraje narrativo?

Un documental nunca fue el plan. En ese momento, estaba demasiado ocupado investigando, además de que no podíamos filmar en la sala del tribunal y nunca lo haríamos. [make the real participants] Recreación de acciones. De todos modos, quería reconstruir Mío La experiencia de escuchar la historia de otra mujer mientras me cuestionaba y enfrentaba mis duras verdades. La narración debía rastrear una serie de estados emocionales que pudieran conducir a la catarsis. Es como una psicoterapia acelerada.

¿Fue difícil crear una sensación de conexión entre dos personajes que no interactuaron una vez?

Este fue nuestro mayor desafío creativo. En el escenario, Lawrence se ve obligada a hablar en contra de su voluntad, pero de alguna manera las palabras dan voz al monólogo interior de Rama. Sin dejar muy claros los paralelismos, las palabras de Lawrence atraparon a Rama, dando como resultado un torrente de sentimientos, pesadillas y miedos que intencionalmente dejamos vagos. Las actuaciones físicas de los actores fueron clave aquí; Necesitábamos ver las palabras de una mujer tomar forma en el cuerpo de otra.

La película no ofrece ninguna respuesta sobre qué llevó a Lawrence a tales extremos.

Al final, el objetivo no era entender el motivo sino pensar en la acción. ¿Cómo nos afecta? ¿Qué dices sobre nuestra relación con nuestras familias?

Para mí, la tragedia significa exponer las historias, vulgares y desconocidas, que nos ahondan. Si eso es lo que hace que este tema sea universal, el hecho de que se relacione con el cuerpo de una mujer negra también hace que la película sea política. El personaje de Lawrence anima a todos los espectadores, hombres o mujeres, blancos o negros, a mirar dentro de sí mismos.

En la pantalla y detrás de la cámara, reuní un elenco y un equipo femenino. ¿Era esta una opción importante?

Si eso no fue del todo intencional, no fue del todo accidental. La película explora nuestras relaciones con nuestras madres e hijos. En retrospectiva, creo que necesitaba compartir esa experiencia colectiva dentro de una comunidad de mujeres. En el set, todos participaron en ese drama. Había poca distancia entre el elenco y el equipo, entre la fantasía y la realidad. El equipo mayoritariamente femenino hizo que eso fuera aún más intenso. Vivimos juntos seis semanas de producción como en trance; Todos estábamos obsesionados con este texto.



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