El Festival Internacional de Cine de Róterdam entregó el domingo a la directora de fotografía francesa Hélène Leuvart el premio Ruby Muller. Una colaboración entre la IFFR, la Sociedad Holandesa de Cinematógrafos (NSC) y Andrea Müller-Schirmer, la esposa de Müller, el premio se estableció en 2020, dos años después de su muerte, y tiene como objetivo honrar a los creadores de imágenes que “crean imágenes auténticas y creíbles”. y un lenguaje visual emocionalmente impactante a lo largo de su obra”.
Para marcar la ocasión especial, Lovart presentó una clase magistral en IFFR, guiando a una audiencia entusiasta a través de algunos de sus trabajos en las películas Win Wenders, Maggie Gyllenhaal y Alice Rohrwacher. El director también recibió un video con testimonios de amor de algunos de los directores mencionados, así como de otros como Karim Ainouz, Leonor Serail y Elisa Heitmann. Las palabras de Rohrwacher fueron notables, y la directora finalizó sus elogios a Lovaart diciendo que ama a su querida amiga, con quien ha colaborado en todas sus películas “más que en el cine”.
Durante la clase magistral, se mostraron y discutieron en detalle fragmentos de ocho películas que Lovart filmó, y la directora de fotografía abordó las diferentes técnicas y técnicas que había utilizado a lo largo de los años. “Me gusta trabajar con la mayor cantidad de gente posible. Por supuesto, son las mismas herramientas, pero es una forma de adaptarme y de entender que no hay una sola manera de hacer cine. No puedo decir que un director sea mejor”. que el otro.
Un enérgico Lovart ha sido sincero sobre las diferentes formas en que los directores trabajan en colaboración con los directores de fotografía. “Trabajamos mucho juntos. Recorrimos escena por escena hasta que todo estuvo claro”, dijo sobre trabajar con Gyllenhaal en el debut del actor, “The Lost Daughter”. Luego, cuando se levantaron las restricciones de COVID, volvimos a revisar cada escena. Pensé que era extraño que fuera tan sutil. Pero luego lo entendí porque cuando comenzamos a filmar, Maggie estaba enfocada en la actuación. Entonces, si cambia de opinión, ella confía en mí, porque yo era responsable de todas las partes técnicas”.
Lovert elogió su experiencia en el set de “La hija perdida”, particularmente en lo que respecta a la calidad y el compromiso del elenco, que incluye nombres notables como Olivia Colman, Dakota Johnson y Ed Harris. “Descubrí otro mundo, cómo me relaciono con el elenco cuando son todos tan geniales. Todos conocían sus líneas y todo, y tengo que decir que eso hizo mi trabajo un poco más fácil porque podía cometer errores. Nadie lo ve. Porque cuando Olivia Colman está frente a ti, incluso si la luz no es buena o el encuadre no es perfecto, nadie lo verá. … [laughter] ¡No, solo bromeo que no hice Five Shades! “
La burla final fue recibida con carcajadas por parte de la audiencia, que se emocionó con la broma por las repetidas referencias de Lovart a su mayor disgusto. Hablando sobre las dificultades técnicas de filmar el documental “Bina” con el director alemán Wim Wenders, el director de fotografía bromeó: “Las sombras dobles son algo que no soporto. ¿Tres, cuatro, cinco sombras? Aumentar”.
Otro tema recurrente durante sus clases de maestría fue la necesidad de adaptabilidad en la cinematografía. “Es un aborto espontáneo. Es un tema realmente sólido y solo tuvimos 28 días para filmar muchas escenas. Tuvimos que filmar muy rápido, y filmar rápido significa filmar con un fuerte decoupage, una lista corta muy simple. Rara vez hemos filmado un drama íntimo de Hitman. “Siempre sucede”.
Lovart continuó discutiendo la escena fundamental de la película en la que la joven protagonista, Autumn (Sydney Flanigan), se somete a un extenso cuestionario en una clínica de abortos. Eliza decidió filmar con no actores. Esta era una escena de 14 páginas, duraba más de 10 minutos y estábamos filmando súper 16 páginas. No queríamos caer en una trampa. [Flanigan]Pero era la escena más importante de la película. Organizamos todo, teníamos una iluminación mínima y solo era cuestión de que la trabajadora social y ella, una cámara sobre la mesa, no demasiado cerca de la línea de los ojos, y yo estaba sentado cerca y no me movía. Tuvimos que tomar un segundo por seguridad, pero después del primero, miré a Eliza y entendí: Está hecho.
“madre e hijo”
películas mk2
El director de fotografía terminó el curso con una discusión sobre “Mother and Son” elegido por Cyril en Cannes, que actualmente se proyecta como parte del Limelight Stand de IFFR. “Leonor es muy tímida. Tenía un guión perfecto y hablamos mucho sobre la lista de rodaje y revisamos todo en el lugar. Todo estaba preparado. Entonces entendí por qué. Léonor es una directora que, si se presiona con el tiempo para cambiar cualquier cosa, cambia repentinamente y tiene una gran intuición. Creo que para que ella sea tan intuitiva y esté en el momento, tiene que estar increíblemente preparada. La primera vez que la conocí, sentí esa intuición, cuando trabajas con alguien que es tan intuitivo que constantemente te sorprenden sus decisiones”.
Cuando se le preguntó si podía dar consejos a los jóvenes profesionales que ingresan al campo, la respuesta fue, en sus propias palabras: “No lo hagas como todos los demás. Tenemos que tener fe en lo que estamos haciendo”.
