La gira “Cinema Speculation” de Quentin Tarantino anuncia el evangelio del cine

La nostalgia alimenta la carrera de Quentin Tarantino, ya que sus películas llevan el ADN de sus obsesiones, ya sea blaxploitation (“Jackie Brown”), los clásicos de Shaw Brothers (“Kill Bill”) o Los Ángeles de su juventud (“Once Upon a Time in Hollywood” ).

Sin embargo, los últimos años han marcado un punto de inflexión para el autor. En lugar de dejar que sus películas hablen por sí solas, Tarantino ha adoptado un papel más de profesor. En julio, lanzó el podcast “Video Archives” con el ex compañero de trabajo de la tienda de videos y coguionista de “Pulp Fiction”, Roger Avary, en el que la pareja hace selecciones aleatorias de su alquiler anterior (las acciones que compró Tarantino una vez que cerraron) y analizarlos. Es una alegría escuchar al temerario Tarantino entusiasmado con un viejo amigo del que puede deshacerse.

El 1 de noviembre, Tarantino lanzó un análisis más formal de la película con su primer libro de no ficción, Cinema Speculation. Organizado como ensayos mezclados con memorias, encuentra al cineasta en un estado de ánimo reflexivo, profundizando en la infancia que da lugar a la obsesión de la película intercalada con análisis de clásicos como “Bullitt”, “Taxi Driver” y “Escape From Alcatraz”.

Muchos factores parecen haber contribuido a esta nueva fase desde que salió Érase una vez en Hollywood: una pandemia que se desacelera, convertirse en padre por primera vez, entrevistas que abarcan toda su carrera en podcasts como “WTF with Marc Maron” y “The Joe Rogan Experience.” Y su insistencia en que su próxima película sea la última.

Tarantino también ha entrado en el circuito de programas de entrevistas últimamente, mezclando historias de su pasado (como la experiencia transformadora de ver la película de 1972 “Black Gunn” en un cine) y agregando combustible a los debates de Film Twitter (haciendo el caso de “The Texas Chain Saw Massacre” como la película “perfecta”). También se embarcó en una gira de libros de “especulación cinematográfica”, y en la fecha de clausura del 16 de noviembre en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York, una audiencia llena de audiencias obsesionadas con las películas vio a Tarantino pasar de ser un joven y atrevido director a ser un gran estadista del cine. .

En una conversación moderada por el amigo de Tarantino, historiador de cine y polifacético Elvis Mitchell, la pareja se sumergió directamente en una sección específica del libro, que analiza a Brian De Palma y otros cineastas en el movimiento New Wave de Nueva York, que también incluye a Martin Scorsese, Jim McBride y Shirley Clark, Paul Williams y Paul Morrissey. Tarantino argumentó que mientras la Nueva Ola francesa unió el centro de París, los barrios únicos de Nueva York crearon diferentes comunidades dentro de este movimiento.

Como era de esperar, las cosas se pusieron más intensas, pero nunca pesadas, con los dos amigos a menudo estallando en carcajadas. Tarantino rindió homenaje a la mentora de Mitchell, la legendaria crítica de cine Pauline Kael, con anécdotas divertidas de la directora que iba en contra de sus opiniones a pesar de admirar su inteligencia y el tiempo que pudo hablar con ella por teléfono. Aún más revelador es cómo la obsesión de Tarantino con su trabajo le permitió comprender cómo hacer una película, aprendiendo de los defectos narrativos que se detallarían en obras menores, y cómo su disposición a discutir sus reseñas reforzó teóricamente su propio autodiagnóstico “paradójico”. . Efecto.”

Entre historias y capítulos de libros discutidos, Mitchell pudo evocar muchas noticias clave del director, incluidas actualizaciones sobre su próximo proyecto de televisión, sus pensamientos sobre las películas de Marvel y noticias de que completó una obra de teatro.

Después de la discusión y un breve descanso, Tarantino dio una lectura en vivo del primer capítulo del libro, que documenta una infancia llena de ir al teatro y ver películas para adultos, incluyendo “El padrino”, “Harry el sucio” y “Conexión francesa”. ”, y las estridentes reacciones de la multitud que ha obsesionado desde entonces como director.

La única nota triste de la noche llegó cerca del último tercio del debate, cuando un molesto fanático cerca del escenario continuó interrumpiendo el espectáculo gritando galimatías, lo que provocó que la seguridad del lugar lo expulsara físicamente. Tarantino trató respetuosamente de calmar la situación, pero le pidió desesperadamente al chico que se calmara. después esporádico Un miembro de la audiencia comenzó a burlarse del director, acusándolo de ser insensible a una persona potencialmente enferma mental, lo que la llevó a una perorata más larga cuando ella invocó la Segunda Enmienda y recibió un coro de abucheos de la multitud.

Después de que ambos vándalos fueron despedidos, Mitchell bromeó: “Tenemos una gran multitud aquí en la calle 42 esta noche”, evocando los lúgubres y peligrosos teatros de Times Square de la década de 1970 que han desaparecido desde entonces. Estas bromas hicieron reír a Tarantino y al público y volvieron a la normalidad, demostrando una vez más el poder del lenguaje común de la historia del cine.



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