Cuando Teresa Hsiao (“Family Guy”), Cherry Chevapravatdumrong (“Family Guy”) y Adele Lim (“Crazy Rich Asians”) se propusieron escribir “Joy Ride”, el objetivo era desarrollar una historia que desearían haber visto en sus veintes.
“Joy Ride” ve la transición de Lim de escritora a directora en “Girls Trip” se encuentra con “The Hangover” de una película donde Stephanie Hsu, Sherry Cola, Sabrina Wu y Audrey Ashley Park siguen alrededor del mundo en un viaje de negocios a Asia. Las cosas salen mal cuando tiene que localizar a su madre para cerrar un gran negocio.
Los escritores querían una película que mostrara a mujeres asiáticas jóvenes divirtiéndose y siendo desordenadas, y rompiendo narrativas anteriores de mujeres asiáticas como fetiches exóticos. Esta era una historia que querían contar en sus propios términos.
Lim dice: “Es una película loca de bananas y no sabes cómo se filmará en todos los ámbitos. Por supuesto, quieres sacarla del parque, pero también quieres asegurarte de que el corazón esté sano”. ”
Durante el estreno de la película en SXSW, Lim se sentó diverso para hablar sobre la escritura de guiones, trabajar con Point Grey de Seth Rogen, su proceso de casting y saltar detrás de la cámara para la lente de su debut como directora.
Comenzando con el proceso de escritura, ¿qué conversaciones han tenido sobre hasta dónde puede llevar los puntos de la trama antes de reciclarlos nuevamente?
Sherry, Teresa y yo somos amigas desde hace mucho tiempo. Todos somos escritores y disfrutamos pasar tiempo juntos. Demonios, pensamos ¿por qué no proponer todas estas ridículas ideas para historias? No lo desarrollemos y vendamos una presentación, sino simplemente escríbalo. Venían a mi casa, una vez a la semana los jueves, y teníamos esas pizarras blancas baratas que obtienes en CVS. Empezamos tirando cartas al tablero, y era más divertido.
La historia viene de las novias. Nos reunimos todo el tiempo y hacemos cosas tontas. Pero creo que, como minoría femenina, no podemos ver esa parte de nosotras en la pantalla muy a menudo, especialmente para las mujeres asiáticas.
Hay una historia en la que no entraré en ser queer, nacido y sexualizado, sino a través del punto de vista del hombre blanco. La solución no es desnudar el placer y la sexualidad, queríamos contar una historia, pero en nuestros términos. Es una historia sobre la amistad que muestra que podemos ser desordenados y estar hambrientos de problemas, pero desde la perspectiva de una mujer.
Adele Lim, centro, corre el “Joy Ride”.
Cortesía de Lionsgate
Stephanie Hsu está siguiendo un gran camino profesional. ¿Cómo empezó a encontrar el elenco perfecto?
La comunidad AAPI está muy unida. Estaba trabajando en “Raya and the Last Dragon” en Disney y haciendo una sesión de grabación con Daniel Dae Kim. Es un viejo amigo, y estábamos hablando de esta película, y dije: ‘Voy a animarte por esto, te guste o no. En segundo lugar, tenemos el guión que nos entusiasma, pero ¿quién lo va a hacer? ser nuestro líder?
Lo que pasa con el casting de una película centrada en AAPI es que no tenemos muchas superestrellas conocidas de la lista A en el espacio estadounidense. Daniel dijo: “He trabajado con esta increíble actriz de Broadway y tienes que conocerla”. Esa era Ashley. Hablamos y la sensación fue que el papel fue escrito para Ashley sin que la conociéramos.
He visto Cherry Cola. Abrí para Ronnie Cheng.
En cuanto a Steve Hsu, he sido un gran admirador suyo desde “The Marvelous Mrs. Maisel” hasta “Nora from Queens”. Gracias a Dios la atrapamos antes de que se convirtiera en la “Stephanie Hsu nominada al Oscar”.
Todo el crédito es para Richard, el director de casting de Sabrina. Deadeye fue una parte específica para darle vida a esta parte sin que pareciera una caricatura o caricatura. Recientemente se graduaron de la universidad y tienen dos especiales de YouTube. Tuve esta sensación de “¿Quién es esta criatura que perfecciona su oficio al amparo de la noche?” Su audición ocurrió en Zoom y Sabrina simplemente lo superó. Estaban haciendo beatboxing y no teníamos eso en el guión, así que lo escribimos.
Pero se juntaron antes de filmar, y creo que ves esa química que todos tienen, ese amor genuino y real que tienen el uno por el otro.
Este es tu debut como directora, ¿qué te hizo dar este paso?
Comenzaré diciendo que soy la perra más afortunada de la ciudad. Fui guionista y productor de televisión durante muchos años antes de empezar a trabajar. No creo que tenga aspiraciones de dirigir. Pero Point Gray, que tiene un historial de trabajo con escritores/directores primerizos, me preguntó si estaría dispuesto a hacerlo. Lo primero que dije fue: “Sí”.
Tengo esta maravillosa comunidad de amigos y directores, John M. Chu, Vina Sood y muchos otros que han salido de la nada para ayudarme. Mi primer instinto fue que no sabía nada sobre lentes. ¿Cómo identifico las lentes? Lo importante era el manejo de la historia. Hablamos de querer sacar narrativas centradas en las mujeres y Point Grey fue un aliado formidable.
Sin spoilers importantes, la escena del tren y la pistola de masajes y la secuencia del tatuaje son salvajes. Esos chistes empujan los límites. ¿Alguna vez el estudio te pidió que lo controlaras?
De vuelta a los aliados. Ya fuera un giro en la trama o una revelación impactante, sabíamos que era una locura. Nunca pensamos que teníamos que ocultárselo a nadie porque lo estábamos escribiendo para nosotros. Cuando la presentamos, nos unimos como productores porque queríamos asegurarnos de que la historia se contara tal como es, pero que también se mantuviera fiel al corazón de la película. Cuando Point Grey la vio, su instinto se endureció aún más. Les encantó porque estaba en su timonera. Con Lionsgate, a Erin Westerman y Nathan Kahane les encantó el proyecto y apoyaron increíblemente nuestra visión y lo que queríamos hacer con la historia.
Hemos estado hablando desde “Crazy Rich Asians” y ahora con el éxito de “Everything Everywhere Everywhere”, ¿esperas el futuro de la representación de AAPI?
definitivamente. Después de “Crazy Rich”, realmente sentimos que la comunidad se estaba uniendo, y eso fue increíble. Lejos del lado más grande, fue la comunidad creativa sacar nuestras cabezas de la arena y encontrarnos unos a otros.
Al mismo tiempo, es realmente consciente de su insatisfacción consigo mismo. Se trata de una lucha constante, y de una comunidad entera que se enfrenta al desafío y alcanza esa barra y se encuentra. Así que soy optimista al mismo tiempo, muy realista acerca de cómo podemos continuar empujando y tratar de tener una conversación no solo sobre la actuación, sino también sobre volar el techo del lugar.
