Ally Love ya tiene bastantes funciones: entrenadora de Peloton y líder mundial de iniciativas estratégicas de entrenadores, presentadora y productora del podcast “Courtside Conversations”, embajadora global de Adidas, presentadora del estadio de los Brooklyn Nets, modelo, fundadora y directora ejecutiva de “Love Squad”, por nombrar un pocos del iceberg. Pero la personalidad de las redes sociales y la danza tiene un nuevo título, presentador de programas de juegos competitivos, para agregar a la lista.
Love, exbailarina de los Knicks City, presenta “Dance 100” en Netflix, donde los bailarines animan un espectáculo en busca del mejor coreógrafo. Transmitiéndose ahora, el espectáculo destaca a ocho coreógrafos que compiten por un premio de $ 100,000. ¿Árbitros? Un grupo de 100 bailarines.
Originaria de Miami, Love ahora vive en la ciudad de Nueva York, donde se graduó de la Universidad de Fordham en colaboración con la Escuela de Danza Ailey. Aunque se ha ganado su estatus de gurú del fitness en el pelotón, la joven Love nunca hubiera imaginado el título. habla con amor diverso Acerca de “Dance 100” y su viaje para convertirse en una estrella de múltiples guiones en las industrias del ciclismo y la danza.
¿Qué hace que “Dance 100” sea diferente de otros programas de baile como “Dancing With the Stars” y “So You Think You Can Dance”?
La moraleja única de “Dance 100” es que le devolvemos el poder a la gente: la gente son los bailarines. Relata el simple hecho de que los bailarines a menudo se ven y no se escuchan; Que nos encanta lo que hacen, pero que no siempre obtienen la exposición y los comentarios inmediatos que merecen. Los coreógrafos, que son los concursantes, deben mostrar sus habilidades de liderazgo y comunicación, así como su oficio.
¿Cómo te convertiste en este gurú del fitness multiplataforma?
No era como si el pelotón fuera la puerta de entrada para convertirme en entrenador del pelotón y luego anfitrión de los Nets; Esta es mi décima temporada. Soy un atleta firmado por Adidas y soy el CEO y fundador de Love Squad. Peloton ha abierto y expandido el horizonte de posibilidades y el alcance para que las personas encuentren a Ally Love, y estaré eternamente agradecido por eso. Pero el pelotón se ha sumado a las ‘barras’ que ya tengo, y todas se cruzan muy bien en mi vida.
¿Tiene algún modelo a seguir que haya buscado?
¿Quién no admiraría a Jane Fonda? Dime una persona. No, me gusta algo de Jane, claramente, por mi nombre. Arriba está Oprah, ¿quién soy yo para no decir el nombre de Oprah?
Cuando pienso en dónde quiero aterrizar en la vida, creo que hay muchas maneras de llegar allí. Encuentro [inspiration in] Lo que hizo el Sr. Rogers para devolver el poder a los niños en PBS, ser honesto sobre las situaciones actuales, cómo pudo entretener y educar a la próxima generación y dejar el mundo como un lugar mejor. Realmente me toca la fibra sensible, y eso es lo que llevo conmigo en mi carrera.
Malala Yousufzai, la misma, la idea de asegurarse de que la educación y la información sean accesibles para todas las personas, especialmente los niños, especialmente los desatendidos, especialmente las mujeres. La intersección de estas dos personas es exactamente donde hago balance y donde estoy arraigado al suelo.
¿Se inspiró en íconos del fitness como Jane Fonda y Janet Jenkins?
No necesariamente creció con cosas como: “Voy a hacer ejercicio”. ¿Aplaudo ahora que soy una parte integral del clima de fitness actual? definitivamente. Creo que lo que han hecho y lo que están haciendo es increíble. Pero estar en forma, para alguien de una familia negra de la que vengo, no era una prioridad, porque no podía ser una prioridad. El fitness era un lujo que no podíamos permitirnos.
Entonces, el hecho de que pueda hacerlo justo y pueda cambiar el panorama y ser esa base, soy muy afortunado y bendecido de tener esa responsabilidad. Pero no tenía el lujo de tener a estas personas para admirar. No sabía quiénes estaban creciendo, para ser honesto, porque el físico no estaba disponible para nosotros en esa capacidad.
Tuviste un accidente cuando eras joven, ¿cómo ha afectado eso tu viaje hasta donde estás hoy?
Fui atropellado por un automóvil cuando tenía nueve años y seguí remolcando durante cinco días. Una vez que me recuperé, me educaron en casa y me dieron fisioterapia, y extrañaba jugar con mis amigos. Mi mamá decidió, cuando su fisioterapeuta accedió a que el siguiente verano yo pudiera ir a un programa comunitario, ahí fue cuando descubrí el baile.
Al final del verano, actuaste para tus padres y la profesora de baile le dijo a mi madre: “Tu hija tiene mucho talento. Realmente deberías mirar esto. Tiene un don”. Mi mamá dice: “No, ella no hace eso. Nunca sacó el baile de esto”. Y yo estaba como, “No, mamá, me encanta. Me encanta mucho”. Es como, “Está bien, te gusta. Hagámoslo”. Encontramos formas para que pudiera tomar lecciones de baile y poder actuar, y ese fue mi punto de entrada a la danza. Fue porque me perdí ese aspecto social porque fui educado en casa y en terapia física por el accidente. fue mi ejecutor.
¿Esta experiencia te hizo apreciar más la capacidad de bailar?
definitivamente. Decidí que quería convertirme en bailarina profesional a la edad de trece años después de unirme a esta clase a la edad de diez. Tres años bailando y dije que esto es lo que quiero hacer con mi vida. Entré a la Escuela de Arte del Nuevo Mundo, obtuve mi carta de aceptación y fui a comenzar el nuevo año. Fui al médico para mi examen físico anual de preescolar, y el médico decía: “Vas a tener artritis, muy temprano en la escuela secundaria, porque tienes un alfiler en la cadera izquierda”. [from the accident]. Habrá momentos en los que no puedas bailar, y el clima lo afectará”.
Decidimos tomar una decisión de adultos: me operaron de nuevo a los 14 años y me quitaron la placa del muslo. Esto significa que fui a la escuela de artes escénicas, pero no pude bailar en todo el año escolar. Entonces, tomé notas durante todo un año, mi primer año de secundaria, en cada clase de baile, todos los días, hasta la gran actuación, donde hacían que la gente gateara por el suelo. Y actué en la primera actuación como un estudiante arrastrándose por el escenario.
¿Hay alguna persona u organización a la que reconozca por ayudarlo a llegar a donde está?
Teatro Danza Armadura (ADT). Bailar es una forma de arte costosa. Cuando ingresé a la escuela secundaria, conocí a esta mujer, la Sra. Ruth Weisen, quien ahora dirige la organización. Escribía subvenciones, y aún lo hace, y otorgaba becas a niños como yo, donde pagarían mis mallas, mis leotardos y mis zapatillas de ballet, porque tu cuerpo estaba creciendo cuando eras niño. Nos enviaban a Nueva York todos los veranos con becas de baile para bailar en el Dance Theatre of Harlem o Alvin Ailey o el New York City Ballet. Por eso decidí hacer la prueba y me aceptaron en el programa Ailey-Fordham. Ahora estoy en la junta directiva y acabamos de donar 500 artículos de ropa Love Squad a las escuelas asociadas con las que trabaja ADT.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.
