John Francis Daley y Jonathan Goldstein han asistido al Festival de Cine SXSW dos veces antes: en “The Incredible Burt Wonderstone” de 2013, que escribieron, y en “Stuber” de 2019, que produjeron. Pero cuando el dúo aparezca en la comedia de acción “Dungeons & Dragons: Honor Of Thieves” como la película de apertura del evento anual de Austin el viernes, será la primera vez que lo hagan como directores. No podrían estar más emocionados.
“Es el escenario perfecto para esta película”, dijo Goldstein, sentado en la oficina de Paramount que comparte con Daly, para una entrevista. diverso sobre su último estreno cinematográfico.
“Se siente como la película South By por excelencia”, agrega Daley. “Es grande y lo abarca todo, pero también tiene algo un poco subversivo”.
Si no fuera por los Cachorros de Chicago y su superhéroe ultrarrápido, es posible que nunca hubiera sucedido.
En junio de 2019, Daly y su esposa, ambos grandes fanáticos de los Cachorros, entraron a un bar deportivo local en el Valle, ansiosos por ver al equipo de béisbol de Chicago jugar contra los Dodgers de Los Ángeles. Terminan sentados junto a un agente literario que comienza a charlar con Dalí sobre su carrera como director. Durante una década, Daley y Goldstein han trazado un curso como guionistas (incluidos “Horrible Bosses” de 2011 y “Spider-Man: Homecoming” de 2017) y directores (“Vacaciones de 2015”, “Noche de juegos” de 2018) consiguieron un trabajo. y dirigir la película de DC “The Flash”, un trabajo que Goldstein y Daley acaban de dejar. Esa noticia aún no se ha anunciado, pero Dalí la dejó escapar de las manos del agente.
“Y él dijo: ‘¿Están buscando lo siguiente?'”, recordó Daly. ”
Esto fue informado al agente por Paramount, quien invitó a Daley y Goldstein a una reunión y les entregó el guión de “Dungeons & Dragons”, una adaptación del juego de rol de fantasía de 50 años que ha dado forma a las mentes de innumerables millones de jugadores de todo el mundo. (Paramount está coproduciendo la película con eOne, propiedad de Hasbro, padre de Dungeons & Dragons).
“Si no hubiéramos ido a un bar en Sherman Oaks a la mitad del día, probablemente no hubiéramos estado trabajando en esto durante los últimos cuatro años”, dice Daly riendo.
Imágenes Paramount
Para entonces, Daly y Goldstein habían estado trabajando en The Flash durante más de un año, como los últimos en una cabalgata de cineastas, incluidos Phil Lord, Christopher Miller, Seth Grahame-Smith, Rick Famiiwa y Robert Zemeckis, que disfrutaron dirigiendo el primer Scarlet Speedster de acción real. La estrella de la película, Ezra Miller, interpretó a Flash, también conocido como Barry Allen, en “Batman v Superman: Dawn of Justice” de 2016 y “Justice League” de 2017, y Goldstein y Daley vieron la hilarante actuación de Miller como una oportunidad para romper con lo que Daley llama “esto una creciente sensación de agotamiento” entre el público sobre los tropos del cine de superhéroes.
“Presentamos la idea de un superhéroe en un nivel básico donde lo que está en juego no es un apocalipsis”, dice Daly. “Recién está aprendiendo sus poderes y también está algo lisiado en su vida. Cuanta más imperfección tengamos en nuestra capacidad para crear un superhéroe, mejor, porque ese es el desafío inherente: ¿Cómo le das imperfección a alguien que es físicamente perfecto? ?”
Goldstein y Daly dicen que conocieron a Miller una vez en una cena antes de comenzar a trabajar en un guión. “Era tan fuerte y brillante”, dice Goldstein sobre el actor. “Más tarde, quedó claro que no querían hacer lo mismo que nosotros”.
Según los informes, Miller escribió una versión competidora del guión con Grant Morrison, que el estudio finalmente pasó. Pero en ese momento, Goldstein y Daley estaban listos para seguir adelante.
“Fue una serie de diferencias creativas lo que en cierto punto nos llevó a decidir que era hora de irnos”, dice Daly.
Goldstein agrega: “Si creemos que los poderes fácticos no van a estar entusiasmados con hacer la misma película que nosotros, no vamos a ganar esa pelea. Así que será mejor que reduzcas tus pérdidas y salgas. ”
El director Andy Muschetti (“It”) y la guionista Christina Hodson (“Birds of Prey”) se hicieron cargo del proyecto y eventualmente lo aprobaron. Goldstein y Daley, que tienen una historia en los créditos de la película, la jugaron recientemente y todavía ven su ADN en la película.
“Tomaron lo que comenzamos y realmente trabajaron con él y lo convirtieron en una película muy interesante y emotiva”, dice Goldstein. “Estamos muy contentos con cómo resultó todo esto”.
El destino de The Flash, al que se ha comprometido Warner Bros., está por verse. Con su lanzamiento en junio, Blurred a raíz del comportamiento preocupante y acaparador de titulares de Miller a partir de 2020, incluido un video de Miller estrangulando a una mujer en Islandia y denuncias de abuso, acoso y arrestos que llevaron a una demanda sin oposición por delito menor de alteración del orden público en Hawái y declararse culpable de allanamiento ilegal en Vermont. (En agosto, Miller emitió una disculpa general por su comportamiento y dijo que estaban en “tratamiento continuo” por “problemas complejos de salud mental”).
Cuando se les preguntó a Goldstein y Daley sobre las acciones de Miller, eligieron sus palabras con cuidado.
“Todo lo que puedo decir es que, después de haber pasado por el proceso de tratar de hacer una película de gran éxito en las mejores circunstancias, comprendí mucho a las personas que pusieron Botín de tiempo entonces para hacer la película, como Andy y Christina “, dice Daly. “Solo puedo imaginar lo peligroso que debe haber sido para ellos. Pero estoy muy feliz porque el producto final es una película muy interesante”. Se ríe nerviosamente. “¿Eso es diplomático?”
Goldstein salta. “Obviamente, no quieres vientos en contra cuando intentas sacar al mundo una película gigante y costosa”, dice. “Y esperamos que la calidad de la película se muestre y la gente la acepte”.
Aidan Monaghan/Paramount Pictures
Una de las cualidades que los cineastas dicen que se esforzaron por traer a The Flash también es algo que inculcaron en “Dungeons & Dragons”, a saber, asegurarse de que el material de origen enormemente popular no eclipsara la historia impulsada por los personajes en el centro de la película.
“No soy un gran superhéroe”, dice Goldstein. “Coleccionaba cómics cuando era niño y disfruto de las películas de Marvel. Pero lo que me atrajo fue la historia y la gente que la protagoniza. Así es como nos acercamos a D&D. No se trataba tanto de qué monstruos van a ¿Qué dragones sois? ¿Podríamos incluirlo? Era: ¿Quién es nuestro equipo? Porque esa es la esencia de D&D. ¿Con quién jugamos en la mesa? ¿Quiénes son tus amigos? ¿Qué personajes toman como avatares? , y ¿por qué nos preocuparíamos por ellos? Así fue como abordamos toda la película”.
Ambos hombres jugaron Dungeons & Dragons cuando eran adolescentes, y Daley había interpretado a un adulto durante varios años antes de hacer la película. Pero también sabían que tenían que expandir su película más allá del juego, que, hasta hace poco, parecía inaccesible para cualquiera que no fuera un gran fanático.
“Hay un estigma que debes superar, y no es solo para los nerds”, dice Daly. “Hay algo más grande y más cinematográfico”. Consideraron brevemente la idea de que la película podría ser sobre personas jugando, pero la descartaron rápidamente, especialmente después del lanzamiento de “Jumanji: The Next Level” en 2019, en el que la gente común se reencarna como avatares dentro de un videojuego.
“En el momento en que salió ‘Jumanji’, dijimos: ‘No, no podemos hacer eso de nuevo’”, dice Daly. “Además, duele un poco. Reduce D&D a solo un juego y creo que hay mucho más para explorar en este mundo. Y es difícil, en juego, preocuparse por un personaje que conoces como público interpretado por alguien que vive a salvo en su propia casa”.
En cambio, los directores permitieron que las tramas estuvieran informadas por la naturaleza abierta de cómo los jugadores abordan el juego, ya que un grupo de arquetipos ficticios intenta abrirse camino a través de una campaña compleja.
“Es mucho [the charaters] Haga una lluvia de ideas al respecto, algunos de ellos repasan esas ideas y, finalmente, ven si esa idea puede llegar a buen término, dice Daley.
Goldstein agrega: “Era nuestra manera de capturar lo que hay sobre la mesa cuando juegas a D&D sin romper la cuarta pared, o morir con ella”.
En última instancia, los cineastas han llevado ese mismo espíritu de exploración creativa al proceso de escritura de guiones, que esperan se traduzca en la experiencia del público.
“Cuando estábamos escribiendo el primer borrador, fue muy divertido”, dice Daly. “A menudo, en los primeros borradores, tienes la libertad de escribir exactamente lo que quieres. Para el beneficio del estudio, eOne y todos los propietarios de la marca, realmente nos permitieron mantener nuestra visión todo el tiempo. Quiero decir, hubo desacuerdos sobre qué debería pasar y esto y aquello, pero nada parecía simplemente inmejorable. Estamos muy orgullosos de eso. Realmente captura la película que imaginamos cuando empezamos”.
