Los documentales tocan notas felices – Variedad

antes de venir De la transmisión, se sabe que los documentales son “muy deprimentes”, como dijo Jerry Seinfeld en los Premios de la Academia de 2007.

La política, el medio ambiente, la guerra y la industria agrícola han sido temas explorados de manera rutinaria por los documentalistas durante varias décadas. Pero Netflix, Amazon, Hulu, Apple y Disney han cambiado efectivamente el panorama de la realidad al buscar documentales que tengan un atractivo masivo, lo que a su vez les ha ayudado a construir su propia audiencia. Netflix tiene una habilidad especial para definir lo que atrae a los espectadores. “Tiger King”, “The Last Dance” y “The Tinder Swindler” se lanzaron en el servicio de transmisión.

Dada la pandemia mundial en curso, la invasión rusa de Ucrania, la crisis de tiroteos en las escuelas estadounidenses y el aumento anual de los fenómenos meteorológicos extremos, no es del todo sorprendente que los espectadores se sientan atraídos por el contenido no educativo y de no ficción. Tiene sentido que los reality shows y las comedias de situación sobre celebridades, deportes y música estén de moda. Irónicamente, los documentales sobre crímenes reales se centran en asesinos en serie, estafadores y criptocriminales.

Ejemplos recientes de un enfoque distraído sobre cuestiones políticas y ambientales incluyen “The Beatles: Get Back” de Peter Jackson, “Good Night Oppy” de Ryan White y “Halftime” de Amanda Mitchell.

“Cada vez que hay una guerra o algún tipo de depresión o estancamiento, la gente recurre a Hollywood para entretenerse”, dice Justin Wilkes, copresidente de Imagine Documentaries. “Dado que los documentos se han vuelto tan populares en los últimos años, tiene sentido que las personas busquen documentos para entretenerse o sentirse mejor.
sobre ellos mismos.”

El veterano documentalista Don Porter (“John Lewis: Good Trouble” y “Trapped”) ha pasado los últimos años haciendo películas sobre muchos temas apremiantes, como la salud mental, el aborto y la política, pero en 2020 el timonel decidió que quería un descanso.

“Yo, como muchos documentalistas, soy un adicto a las noticias, pero descubrí que necesitaba ver otra cosa”, dice Porter. “No necesitaba este temor constante sobre la disposición de mis compatriotas estadounidenses a caer en el fascismo”.

Porter no solo quería ver el contenido divertido, sino que también quería trabajar en un proyecto que fuera divertido. Entonces, hace dos años, comencé a filmar “Cirque Du Soleil: Without a Net” de MGM, un documento que narra la decisión de la compañía de circo de reiniciar su producción insignia, “O”, más de un año después de un repentino cierre mundial.

“A todos les encantaba ir a trabajar todos los días”, dice Porter. “¿Con qué frecuencia sucede esto en el documental? Parte de la razón de eso fueron las cosas difíciles que estaban sucediendo [Cirque Du Soleil] El negocio era duro. No eran, “Oh, Dios mío, no vamos a ponerlo difícil”. Entonces, mi equipo y yo podríamos perdernos en su historia. Esto ha sido un alivio bienvenido”.

Si bien los locutores y los usuarios de redes no están clamando por una programación de tarifas realistas que dejaría a las audiencias enojadas o petrificadas, aún entregan documentos que exploran problemas sociales apremiantes. Pero en lugar de plantear estos problemas en la cara de los espectadores, temas que incluyen el racismo, la agitación política y el cambio climático a menudo se salpican en muchos de los largometrajes y documentales de hoy. Con demasiada frecuencia, se utiliza una celebridad para atraer a los espectadores a una historia que tiene que tragarse a la pequeña Debbie Downers.

“Gabe Giffords Won’t Back Down” de Julie Cohen y Betsy West, que luchan contra la Segunda Enmienda, y “We Feed the People” de Ron Howard, sobre el famoso chef José Andrés y su organización mundial sin fines de lucro Central Kitchen, dos de los muchos programas de este año enfocados en Use la lente de la celebridad para profundizar en temas políticos candentes.

“Diría y argumentaría al cien por cien que ‘We Feed People’ es una película sobre un tema social”, dice Sarah Bernstein, copresidenta de Imagine Documentaries. “Es una historia sobre la importancia de la ayuda alimentaria en el mundo, pero el vehículo para entrar en esta historia es un personaje muy conocido que es José Andrés, que es genial para el proyecto y genial para esta causa”.

Incluso centrándose únicamente en una celebridad como Kathryn Ferguson “Nothing Compares”, sobre Sinead O’Connor, Derek Murray “Sydney”, sobre Sidney Poitier y Alec Kechichian “Selena Gomez: My Mind and Me”, temas que incluyen sexismo, racismo y salud mental.

“Muchas de estas plataformas deberían poder llegar a los consumidores”, dice Wilkes. “Entonces, tener un nombre reconocible que puedan poner en el costado del autobús y en una valla publicitaria es muy importante en este momento. Es por eso que ves que surgen estos documentos de marca porque cuando puedes poner a los Beatles o José Andrés en el costado de el autobús, el valor de marketing de eso será enorme”.

“The Father” a Chris Smith, que habla sobre la vida y la carrera de Robert Downey Sr. y “Louis Armstrong Black and Blues” de Sasha Jenkins, se encuentran entre los documentales dirigidos por celebridades que compiten por los premios de este año.

Wilkes califica “Louis Armstrong’s Black & Blues”, que fue producido por Imagine, como un título optimista.

“Es una película sobre cuestiones raciales”, dice. “Pero a través de estos temas de raza, también podemos pintar una imagen de alguien que fue realmente una persona feliz e inspiradora que creó mucha felicidad en el mundo en función de la música que hizo”.

Pero no todos los documentales realizados en estos días tienen una cara distintiva. Aquellos que no suelen utilizar técnicas de narración de historias para atraer a los espectadores, incluidas imágenes magníficas y únicas (“Fire of Love”, “All That Breathes”) y/o narraciones atractivas en la Tierra (“Navalny”, “Freedom on Fire: The Struggle”) Ucraniano por la Libertad, “Retrógrado”).

“Ya pasaron los días en que ‘este es un problema realmente grande y el público está prestando atención'”, dice Porter, quien actualmente está preparando una serie documental de cuatro partes sobre la Corte Suprema en Showtime. Tenemos que decir que haremos algo reflexivo que no haga que simplemente se desespere”.

Sheila Nevins es una de esas directoras ejecutivas que no teme el sufrimiento del público.

Como director de Documentales de HBO durante 38 años, Nevins ha sido influyente para elevar el perfil del documental y esclarecer temas incómodos, como la violación de soldados dentro del ejército de los EE. UU. y la agresión sexual del clero. A pesar del panorama cambiante de la no ficción, Nevins, quien actualmente dirige MTV Documentary Films, todavía está buscando un enfoque conmovedor, pero no necesariamente feliz.

“El mundo está deprimido”, dice Nevins. “Sería bueno hacer un documental que fuera musical. Sería bueno hacer algo en el que sientas que te despertarás mañana y podría ser un buen día. Pero no creo que el enfoque sirva para esa función”. en este momento.”

“Last Flight Home” de Ondi Timoner, sobre la decisión de su padre de aprovechar la Ley de Opción para el Final de la Vida de California y el “incendio que se llevó” a Patricia E. Boyfriend se encuentra entre un puñado de funciones que calificaron para los MTV Academy Awards este año.

Mientras que “Last Flight Home” argumenta que todos los estados deben autorizar las opciones al final de la vida, “The Fire That Oored Her” aborda cómo los sistemas médicos y legales han fallado a las víctimas de la violencia doméstica.
En América.

“La depresión con un propósito puede hacerte feliz”, dice Nevins. “Si el documento es sobre alguien a quien nunca besaste y ahora aceptas, que vive una vida muy triste, pero ahora sientes simpatía, diría que es un documento feliz”.



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