Así como Coca-Cola, después de manchar un producto perfecto en 1985 con New Coke, lo rehizo y lo rebautizó como Coca-Cola Classic, la transmisión televisiva de la 95.ª entrega de los Premios de la Academia hizo un intento revolucionario de corregir los contratiempos de los últimos años: fluctuaciones en ratings, lanzamiento de 2021 que parece un esqueleto en una estación de tren, The Slap debacle, trayendo de vuelta algo que podríamos llamar un clásico de los Oscar. Era seguro, familiar, delicioso, reconfortante. No sacudió el barco, no fue más allá de dar la bienvenida (de hecho, es una especie de ruptura con el clásico de los Oscar), te hizo sentir como la entrega de premios más prestigiosa del mundo, todo habla de fatalidad por el contrario. , sigue siendo, en general, algo muy bueno.
Estaba claro que la velada estaría regida por un cierto espíritu tradicional una vez que escucharas el monólogo de apertura de Jimmy Kimmel, que incluía una leve referencia a The Slap y una broma que puso la piel de gallina a la audiencia (una línea sobre cuánto dinero perdió “Babylon”). Pero aparte de las lindas bromas de Kimmel (sobre Tom Cruise y James Cameron saltándose la ceremonia: “Los dos hombres que insistieron en subir al escenario nunca fueron al escenario”), Kimmel alborotó algunas plumas y evitó todos los bordes. A menudo sonaba como si su material hubiera sido escrito por una versión chatbot de Bruce Vilanch.
Sin embargo, los eslóganes de Kimmel fluyeron bastante agradablemente, y el resto del espectáculo fue atractivo y discreto, gracias a decisiones inteligentes como otorgar a pares de presentadores múltiples premios seguidos, incluido el de mejor actor y actriz. No hubo acrobacias largas y aburridas. El escenario usó imágenes de video, pero las dobló en un diseño de columnas esculpidas de color plateado que tiene la elegancia de un cine y un teatro futuristas. Las actuaciones musicales se destacaron, ya fuera Lady Gaga interpretando “Hold My Hand” con “Hold My Hand”, Rihanna incendiando la casa con “Lift Me Up” de “Black Panther: Wakanda Forever” o bailarines indios arrasando con ” Natu”. Natu” de “RRR”, un número igualado con júbilo por el compositor MM Keeravani, ya que recibió el premio a la Mejor Canción con su voz. Gracias a la melodía “Top of the World” de Carpenters.
Fue un momento conmovedor, y aparentemente fue uno de una docena de transmisiones que deben haber presentado discursos de aceptación más creativos e inspiradores que cualquier Oscar empaquetado en años. Escuchando al profundamente agradecido Ke Huy Quan (“¡Este es el sueño americano!”, declaró, y tenía razón), al conmovedor y elegante Jamie Lee Curtis (“Nosotros… acabamos… de ganar… un Oscar. ..juntos!” ), o el enorme de Michelle Yeoh, los tres de Everything Everywhere at Once, o Brendan Fraser llevando su lánguida sinceridad a nuevas alturas tras ganar el premio al Mejor Actor por The Whale, o escuchando a la esposa de Alexei Navalny, Yulia, una luchadora rusa por libertad en la televisión mundial, “Stay Strong, Baby” (una línea conmovedora sobre 10 discursos de mensajes políticos de Hollywood combinados), uno sentía, en cada caso, que los ganadores sabían lo extraordinarios que estaban allí, y que querían que nosotros también lo sintiéramos. .
Otra forma importante del espectáculo fue Oscar Classic. Durante años, la mayoría de las veces, los Oscar han estado dominados por una película. Pero en los últimos años, ese no ha sido el caso. Dividió los gustos de la Academia, no al estilo Let’s Spread the Love, sino al estilo de prueba de estudio de la vieja guardia versus la moda indie advenediza de vanguardia. Si está buscando la última vez que hubo un Oscar real, probablemente tendrá que volver a “Slumdog Millionaire”, que se llevó a casa ocho premios de la Academia en la ceremonia de 2009. “Everything Everywhere at Once” ganó siete y desde que “All Quiet on the Western Front” ganó la mayor parte de los premios técnicos, lo que significa que cada premio de la EEAAO fue significativo: película, director, guión original y edición, y los tres créditos de actuación (es solo la tercera película en la historia de la Oscars), que gana tres películas, después de “Un tranvía llamado deseo” y “Network”). Esto le dio a la velada una rara unidad emocional.
Hace un par de meses, cuando empezaba a parecer que Everything Everywhere podría ser un serio candidato a Mejor Película, se trató, a primera vista, como una posibilidad radical: una elección que refleja la sensibilidad de una nueva generación. Sin embargo, cuando se reveló cuántas personas, y no solo jóvenes, se enamoraron de Everything Everywhere, quedó claro por qué la película ganó e incluso arrasó.
“EEAAO” era una nueva película de los Oscar, que también era, debajo de ella, una vieja película de los Oscar. Al dar a un elenco de actores en su mayoría asiáticos la oportunidad de crear el tipo de personajes de múltiples capas universalmente ricos que a los actores asiáticos, durante tanto tiempo en la corriente principal de Hollywood, se les ha negado la oportunidad de interpretar, la película parecía redescubrir algo fundamental sobre cómo jugar. Las películas nos llaman. Al mismo tiempo, Everything Everywhere nunca habría sido un éxito en los Oscar si no hubiera recaudado la friolera de $75 millones, lo que demuestra que la magia del bricolaje independiente, en palabras de Steven Spielberg, también puede ser parte de lo que salva a Hollywood.
De hecho, los Premios de la Academia rinden homenaje periódicamente a lo audaz y lo nuevo. “Gandhi”, “Sonrisas y lágrimas”, “Rocky”, “Bailando con lobos”, “Un hombre para todas las estaciones”, “Corazón valiente”: estas son películas tradicionales de los Oscar. Pero “Midnight Cowboy”, “No Country for Old Men”, “Annie Hall”, “The Silence of the Lambs”, “Moonlight”: estas son las películas que, aunque ahora las consideramos clásicas, lo han tomado todo. abrió oportunidades radicales, rompió reglas y cambió formatos, y enseñó a los cinéfilos una nueva forma de ver. Y eso es parte de lo que los Premios de la Academia pueden hacer, a su manera ligeramente chapucera: otorgar respeto a las películas populares que son un logro innovador. Se suponía que Everything Everywhere at Once era un candidato al Premio de la Academia que era excepcionalmente divisivo, muchos votantes de la Academia votarían sobre sus cadáveres, pero terminó arrasando con el premio más notable del gremio (DGA, WGA y PGA), uno se pregunta: ¿Dónde estaban todos? ¿La gente que se suponía que no votaría por ella?
Al ver los Premios de la Academia, durante toda la noche se puede escuchar el eco de amor “EEAAO” a través del Teatro Dolby. Puede escuchar la emoción encarnada en la película: una apertura a un tipo de juego estructural inimaginable antes de la era de la conciencia informática, y también una demostración de lo que realmente significa la diversidad en las películas estadounidenses: la gloria de la vida a través de experiencias en pantalla. , en un mundo menos inclusivo, eso podría quedar muy lejos. El discurso de Michelle Yeoh, que dedicó su Oscar a las madres de todo el mundo, fue el más conmovedor de la noche, y lo que hizo que llegara a casa fueron las tradiciones familiares y el respeto que extrajo de su propia cultura para hacer esa declaración. Lo que también hizo que se mantuviera fue que (citando la línea formativa de Daniels en su película) ganó un premio por interpretar a “una madre atrapada en The Matrix”. Sin embargo, en el año 2023, eso no es extraño. es clásico
