en diverso10 Producers to Watch, que se llevó a cabo el 31 de marzo en el Festival de Cine de Sun Valley, fue el primer acto de definición de lo que significa ser un productor, un título y un rol, que resumen una serie de responsabilidades en la película.
Una película entre un millón realizada por menos de un millón de dólares, dijo Rachel Fung, cuya película “Fremont” ganó más tarde el premio a la Mejor Película Narrativa en la categoría del festival. “Tienes que ser capaz de entender y hablar con todos los que tocan la película en cada etapa. También se trata de encontrar a esos directores y cineastas y comprender su visión y descubrir la mejor manera de mostrar eso”.
“Hay cosas prácticas como obtener el dinero para la película, el casting, todas las cosas que son parte de la visión creativa general… No solo contratas a cualquier diseñador de vestuario, contratas a alguien que sea adecuado para el proyecto”, explicó. Carl Hartmann, quien recientemente trabajó con Michael Shannon en su debut como director como Eric Larue.
“Es protector con la película, a veces incluso con el director”, dijo Jimmy Gonçalves, quien produjo “Dos Estaciones” de Juan Pablo González.
“Y [being an] En un controlador estable”, agregó Jolene Rodríguez, cuyo último proyecto, “The Good Thieves” de Anthony Nardolillo, se estrenó el 10 de marzo.
La comisión marca la primera asociación de Sun Valley con diversoLa lista de observación de productores anual, un escaparate para los creadores emergentes cuyo trabajo ya está causando sensación en la industria. Hablando sobre su camino para convertirse en productora, Karina Manachel, quien produjo “Pearl” de T-West y “Entergalactic” de Netflix, demostró cómo el camino de todos difiere del de sus compañeros.
“Fui a la escuela de cine y comencé la sala de correo en WME justo después de graduarme”, dijo Manachel. “Elegí a Kid Cudi, quien en lugar de dividir su acto en ramificaciones, realmente me permitió ser parte del proceso creativo con él… y luego quedó muy claro que no quería dejar la creatividad”.
Nikkia Moulterie, quien produjo “Nanny” de Nikiato Jusso, explicó que se sintió inspirada y motivada al ver a la productora Effie Brown en la serie de HBO “Project Greenlight”. “La vi luchar y pensé, wow, si voy a hacer esto, tengo que saberlo todo y más porque siempre habrá alguien que me desafiará y me preguntará solo por quién”. soy y cómo me veo”, dijo Moultrie.
“Solo recuerdo haber visto eso y darme cuenta de que iba a ser mucho trabajo duro si quería hacerlo, así que tómatelo en serio o sigue adelante”.
Margot Hand, que produjo Passing de Rebecca Hall y Brittany Runs a Marathon de Paul Downes-Cowley, señaló que decidir qué historias contar es solo el primer paso de un proceso mucho más amplio. Creo que a todos nos atraen las historias que no se cuentan con frecuencia o que no se cuentan correctamente. Y luego tenemos que luchar contra los estándares de la industria y las expectativas de la industria para obtener esas películas”.
Rishi Rajani, quien produjo “Chang Can Dunk” de Jingyi Shao, dijo que lo impulsaba un impulso único de crear historias para la audiencia que no existían cuando cultivaba sus propios gustos. “Cuando era niño, cada vez que leía libros y pensaba en los héroes de esos libros en mi cabeza, esos héroes nunca se parecían a mí”, dijo Rajani. “Esos héroes siempre han sido blancos. Y entonces… Para mí, creo que estoy haciendo todo por mi yo de ocho a 13 años, en el momento en que se está formando tu autoestima, tu autoestima está siendo creado.”
Gonsalves también se basó en su pasado para identificar un tema común entre las historias que le encanta contar. “Soy un brasileño-estadounidense de Chicago, mi familia vive en otro lugar y siempre me he sentido un poco fuera de la caja”, dijo. “Tomé una decisión muy significativa de conocer a otras personas que estaban explorando lo que significaba el hogar para ellos”.
“Lo que estás buscando es algo único que nunca antes habías visto”, dijo Valerie Steinberg, quien produjo “Karmalink” de Jake Wachhel. Muchas veces, eso significa una voz subrepresentada, una persona de color, un cineasta. Y la salida, a menudo me atrae, y eso es una gran parte de lo que hago y en lo que me concentro. Pero espero que me sorprendan… Realmente todo se reduce al instinto y tienes que seguir tu instinto más a menudo”.
Rodríguez, quien comenzó su carrera como pasante en Sony Pictures antes de explotar por su cuenta, admitió que a veces escuchar y confiar en la intuición son dos cosas diferentes. “Estaba en el set, mi primera película después de dejar Sony. Llamé a Clint Culpepper, quien era el presidente de Screen Gems en el momento en que trabajaba allí. Pensé, no sé cómo hacer esto. No sé No sé cuál es la decisión o cuál es la elección.” Tiene que hacerse, y cuando eres productivo, tienes dos minutos para decidir.
“Es como, ‘Tengo un pequeño secreto que contarte'”, dijo. “Es como, ‘Durante 30 años, no tenía idea de lo que estaba haciendo'”. Regrese para ajustarse y tome una decisión”.
Durante el animado debate, cada productor ofreció una perspectiva diferente sobre los desafíos de equilibrar el arte y el comercio, sobre cómo decidir qué historias se pueden vender y cuáles se deben contar. “Al final del día, es un negocio y tiene un lado comercial”, dijo Fung. “Obviamente, podemos ampliar los límites del mercado, podemos desafiar las normas existentes en este momento, pero poder encontrar ese equilibrio y comprender que, a veces, la visión creativa también debe equilibrarse con el lado comercial de las cosas”.
Hablando de su experiencia con The Nanny, Moultery respondió: “No podía mirar el mercado. No podía investigar la preventa. No podía investigar empresas porque tradicionalmente esta industria realmente no valora el tipo de historia que era ‘The Niñera’… Entonces, “No estoy mirando el mercado. Solo estoy empujando. Eso es un riesgo porque tal vez no recuperemos el pago, y luego el próximo director de color que quiera correr el riesgo ganó No seré capaz de hacerlo. Pero la industria realmente no me deja probar nada más”.
Los panelistas dieron un vistazo a algunos de sus proyectos actuales y futuros, como “A Thousand and One” de A.V. Rockwell, que Rajani, quien produjo, señala, se estrenará el 31 de marzo. Gonçalves ayuda a desarrollar películas con el director David Osit (“Alcalde”) y la directora nominada al Premio de la Academia Jessica Kingdon (“Ascensión”). Hartman está trabajando en el debut como director de Craig Schilwich, quien escribió la serie de HBO Max “The Staircase”. Manashil se está preparando para entrar en la producción de ‘MaXXXine’, el tercer capítulo de la trilogía de Ti West que comenzó con ‘X’. Moultery está trabajando en una película sobre la revolución haitiana y un documental de “cuerpo completo” sobre Donald Shirley, por cuya interpretación de “Green Book” Mahershala Ali ganó un Oscar.
Rodríguez tiene una película navideña en desarrollo con los escritores Eric Galindo y Patty Rodríguez, y una comedia romántica en proceso con la actriz Amanda Sills. Steinberg está trabajando en el debut de Rochy Jeffrey “Not Your Average Queen” y supervisando la postproducción de “Silver Star” de Robin Amar. Hand proyectó recientemente “Flaws” de Randall Park en SXSW antes de su lanzamiento a finales de este año por Sony Pictures Classics.
Al hacerle una pregunta a la audiencia cuando concluyó el panel, Hand reiteró el papel que juegan los productores en el proceso creativo, dar vida a una película, incluso cuando reconoce lo difícil que puede ser esa responsabilidad a veces. “Somos la rueca. Somos las personas que no se callan, no dejan de llamar, no dejan de molestarte. Vamos a hacer esta película”, dijo. por qué hay que tener pasión. Por eso hay que amarlo.
“Es por eso que también tienes que comer lo que matas”, agregó Hand. “No hay nada más motivador que no poder pagar tu hipoteca”.
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