En 2015, el director danés Lin Alona invitó a Aaju Peter a tomar una taza de café. Alona no conocía a Peter, pero quedó “inmediatamente cautivada” por el abogado y activista inuit de Groenlandia. “Me sentí honrado de que se tomara el tiempo para conocerme, y esas primeras horas que pasé con Aaju me cambiaron la vida”, dice Alona. “Reveló verdades ocultas sobre mí y la historia de mi país que sabía que tenía que encontrar una manera de compartir”.
Entonces, en 2017, Alona comenzó a filmar a Peter luchando por defender los derechos humanos de los pueblos indígenas en el Ártico y también para llevar ante la justicia a sus colonos en Canadá y Dinamarca. El resultado fue un documental, Twice Colonized, sobre la lucha de Peter por la justicia, sus esfuerzos por crear un foro para los pueblos indígenas en la UE y reparar sus heridas personales.
Ocho años después de esa taza de café, “Twice Colonized” de Alluna abre CPH:DOX en Copenhague. El documental de 92 minutos, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance en enero, se proyectará en la sección de competencia de CPH: DOX, Next: Wave.
Habla con Alona diverso Sobre lo que la llevó a hacer Twice Colonized, sus objetivos para el documental y cómo Aaju ayudó a dar forma a la película.
¿Aaju asistirá al estreno de CPH: DOX?
Sí. Dice que es la primera vez en su vida que tiene muchas ganas de venir a Dinamarca.
Durante la taza de café que compartiste con Aaju en 2015, ¿qué dijo ella que te hizo querer hacer un doctorado?
Esa primera reunión me abrió los ojos en cuanto a la colonización inuit de Groenlandia, cómo se hizo y las herramientas sistemáticas que se utilizaron. Darme cuenta de que la narrativa con la que creciste y la historia que aprendiste en la escuela no era cierta fue impactante. Como danés, sentí la responsabilidad de aprovechar mi oportunidad en esta película para exponer capítulos de la historia colonial danesa y retratar algunos de los efectos actuales del colonialismo tanto en Europa como en Canadá, no solo para mis compatriotas, sino para el mundo.
El documento es muy personal pero no siempre especifica o explica con quién interactúa Aaju o por qué. ¿Se tomó esta decisión en la redacción?
Sabíamos desde el principio que queríamos que fuera una película personal, y queríamos que tuviera esa capa poética. Entonces, no quería explicar todo porque sentí que sacaba a la audiencia del viaje emocional y, para mí, su viaje emocional es el centro de la película. Esto es en lo que quería centrarme. Pero realmente estábamos debatiendo si tenemos o no[tarjetas]que explican quiénes son las diferentes personas que conoces. Pero cuando lo probamos, sentimos que creaba esta jerarquía antinatural. En un momento, tuvimos un resumen en el que se explicó todo, y me aburrí mucho. Entonces, tomé todo esto porque tienes que ser curioso y asombrado, y simplemente estar en su viaje. Está bien no entender todo mientras lo sientas. Este era nuestro objetivo principal.
Aaju es muy fuerte y asertiva, pero en el documento se revelan sus debilidades. ¿Cómo se sintió filmando esas escenas íntimas con Aaju?
Al comienzo de nuestra relación, yo era tímido y hubo situaciones en las que sentí que no podía imaginar. Pero ella me decía, toma esa cámara. Tienes que imaginarte esto porque esta es mi vida, y no puedes simplemente imaginarte los éxitos. Deberías filmar lo que estoy tratando detrás de escena. Rastros del Colonialismo – Esta es mi vida. Entonces, no habría filmado todo eso si ella hubiera sido tan inflexible.
Además de ser el protagonista de la película, Aju escribió y fue productor ejecutivo del documento. ¿Cómo aparecieron sus diferentes roles durante la filmación?
Tendremos discusiones sobre qué, cuándo y por qué se lleva a cabo la filmación. Durante el rodaje, ella nos decía si la escena era buena o mala para ella. Juntos desarrollaremos ideas sobre cómo filmar una escena en particular.
¿Cómo fue la modificación?
Cuando obtuvimos nuestra primera historia preliminar, ella la vio y, desde entonces, ha visto todos los cortes y ha tomado notas sobre qué escenas no quería ver o qué escenas sí. Lo hicimos y agregamos algunas tomas adicionales que parecían faltar en la película. Entonces (la película) se modificó junto con sus notas y lo que le parecía correcto.
¿Qué quieres que el público se lleve de esta película?
No importa quién sea, de dónde venga y por lo que haya pasado, puede liderar el camino para que prosperen las generaciones futuras. No tienes que ser perfecto para marcar la diferencia. Tu historia es tu poder.
