Alerta de freno: Esta historia analiza los principales puntos de la trama de la película “Suzume”, que se está proyectando actualmente en los cines.
El último anime de Makoto Shinkai, “Suzume”, llega a los cines estadounidenses este fin de semana. La película está ambientada después del terremoto de 2011 que devastó la región de Tohoku en Japón, centrándose en temas de pérdida y dolor.
Shinkai trae consigo un gato parlante y una silla de ruedas de tres patas para ayudar a contar la historia de una niña, Suzume, que viaja por el Japón asolado con la esperanza de salvar al país de su propia destrucción. Esto la lleva al mundo de fantasía de los espíritus, que Suzume descubre por primera vez cuando encuentra y deambula por una puerta misteriosa.
hablar con diverso A través de un traductor, Shinkai habla sobre la construcción del mundo de Suzume y el mensaje universal de desastre y esperanza de la película.
¿Dónde comenzó para ti la idea de “Suzume”?
He estado preparando este proyecto desde el Gran Terremoto del Este de Tohoku de 2011. Este terremoto transformó a Japón como país y como sociedad. Reescribió parte de mi visión del mundo, y aunque no fui una víctima directa, pude sentir la interrupción de la vida cotidiana pacífica, cómo la vida tal como la conocíamos fue repentinamente desarraigada por los eventos que la rodearon.
También cambió mi proceso de realización de películas. Empecé a pensar más en cómo nosotros, como seres humanos, podemos sobrevivir en un mundo con catástrofes y cómo podemos ser desplazados en cualquier momento, y cómo podemos encontrar esperanza.
La escena de apertura muestra al personaje principal, Suzume, buscando a su madre. ¿Por qué querías empezar la película de esta manera?
Supe muy pronto que lo quería como comienzo de la película, la pequeña Suzume en este mundo de fantasía caminando por Ever After.
Para algunas de las víctimas del terremoto de 2011, puede interpretarse como un espectáculo cruel porque cuando ocurrió el terremoto creó un tsunami que literalmente arrasó con todas las ciudades a lo largo de la costa y arrasó con todo. La gente se arrastraba por este lodo en busca de sus seres queridos y aceptaba lo que había sucedido. Visualmente, traté de imaginar cómo se vería este mundo si no hubiera habido intervención humana, y eso fue todo, apareció un campo cubierto de hierba, y eso es lo que vemos a Suzume caminando.
La historia trata sobre la pérdida, el trauma que conlleva y, en última instancia, la esperanza. ¿Cómo equilibras estos temas al contar tu historia?
En la escena al final, cuando la adolescente Suzume le da su asiento más joven, hay un momento muy catártico en el que se dice a sí misma: “Algún día crecerás, te enamorarás de la gente y te enamorarás”. contigo mismo.”
Durante ese momento, las estrellas giran en el fondo y hacemos la transición de la noche al día. Quería que representara el paso del tiempo, por lo que Ever After es un espacio donde todos los sentidos existen simultáneamente. Simbólicamente, se trata de una adolescente a la que Suzume le da a una versión más joven de sí misma toda la fuerza que necesita para poder salir adelante y la esperanza que siente en ese momento.
“Suzume” es una historia de pérdida y dolor experimentada por ella, pero si eso hubiera sucedido, habría resultado en una película pesada y oscura. Para compensarlo, conoce a Souta, una silla de tres patas. Sota se convierte en su compañera y en este personaje cómico.
¿Cuál es la idea de que Sota sea de tres patas?
La idea era que la pierna había sido arrastrada por un tsunami. Suzume terminó encontrándolo, lo que para mí era una metáfora de la pérdida de Suzume. Los vemos emprender este viaje y, a pesar de la pérdida por la que pasan, aún logran emprender esta aventura en Japón para finalmente vivir una vida plena y superar lo que sea que estén luchando internamente.
En ese viaje, vemos hitos como el monte Fuji, pero también rastros de destrucción. ¿Qué había detrás de esta yuxtaposición?
Quería representar y representar a Japón y su estado actual. Esto incluye todas las escenas hermosas y posiblemente los elementos no tan hermosos. Suzume viaja a través de estas diversas ruinas que, para mí, son casi una metáfora de las heridas o cicatrices en el país mismo, algunas como resultado de desastres naturales, otras simplemente por el comportamiento humano y la disminución de la población.
