Cuando un elenco estelar de músicos se reunió para ensayar tributos a Joni Mitchell en un concierto tributo en Washington, D.C. en febrero, honrándola como la ganadora anual más reciente del Premio Gershwin a la composición de canciones, el productor ejecutivo Ken Ehrlich tuvo una ventaja temprana. Una epifanía sobre dónde debería ir la versión de “Carrie” de Marcus Mumford. “Durante el ensayo, estaba claro para mí: este era el número de apertura”.
Mientras mira el resto de “Joni Mitchell: The Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song”, aunque se estrenó en PBS esta noche y luego está disponible para transmitir en PBS.org y la aplicación PBS, no verá desaparecer a Mumford. del escenario por periodos muy largos de tiempo. . Mumford ha sido parte de fiestas en la casa de Mitchell durante los últimos dos años y participó en “Johnny Jam” en el Newport Folk Festival el verano pasado, por lo que ya está familiarizado con ella y su catálogo. Y así, como explica Ehrlich, “Cuando me acerqué a él, probablemente no pasó ni media hora antes de que volviera y me dijera: ‘Por supuesto que me encantaría hacer esto'”. Pronto siguió, diciendo: “¿Puedo tocar con la banda?” y se convirtió en el percusionista residente, que yo no tenía.
“Con Brandi (Carlyle), ambos… No quiero decir que se apropiaron, pero se convirtieron en parte del tejido del espectáculo, de manera muy tranquila y humilde. No tenía nada que ver con la arrogancia en absoluto. Era solo que seguían preguntando si queríamos más, y por supuesto que sí. Esperas poder obtener ese tipo de compromiso, especialmente en un programa como este donde, ya sea que Johnny quiera o no intencionalmente que el programa ser más como Joni Jam, fue una especie de subproducto No se trataba solo de ellos: Cindy (Lauber) terminó metiéndose en otras cosas y Angelique (Kidjo) estaba dispuesta a cualquier cosa, pero comenzó con Marcus y Brandy.”
diverso Habló con Mumford sobre su participación y cómo desarrolló el amor que lo llevó a ir más allá del llamado del deber en un espectáculo especial que también presenta a Annie Lennox, James Taylor, Graham Nash y otros juerguistas.
Ken Ehrlich dijo que no solo estabas ansioso por cantar un número, sino que querías ser un acompañante, básicamente, también, en el programa, además de ser un protagonista.
la llamaré A hombre de espalda, probablemente, algo más que un acompañante. De alguna manera lo convencí a él y a Greg (Phillinganes, el director musical del programa) para que me dejaran estar en la banda de la casa porque cuando vi que Greg, Larry (Klein) y Brian Blade estaban todos adentro, dije: “¿Puedo sentarme debajo de Brian?” Blade’s Wings?” Mis bateristas favoritos de todos los tiempos. Crecí como músico de jazz. Así que interpretar a este tipo ha tenido un gran impacto en mi vida. Incluso tocó Just Shaker para Herbie Hancock, cuando “Cantaloupe Island” [a 1964 Hancock standard] Fue la primera canción que aprendí en cualquier instrumento, cuando estaba tocando la batería cuando tenía unos 11 años, eso fue un gran problema para mí. Sin mencionar que, además de todo, el apoyo de la única e inigualable Joni Mitchell me hizo sentir como si fuera zurdo todo el tiempo. Así que Ken básicamente me llamó y me dijo: “¿Podrías cantar una canción? Tú eliges”. Y dije: “Lo haré. ¿Puedo tocar también en la banda de la casa? Él dijo: “Déjame preguntarle a Greg”. Y lo hizo, y dijeron que sí. Estaba encantado.
Elena Finkelstein
¿Fuiste tú quien eligió a Carrie al final?
Sí, tú elegiste eso. Al principio estaba pensando en hacer “Come in From the Cold” o “Amelia”, pero creo que “Carey” era la vibra adecuada para este espectáculo.
¿Qué pasa con esa canción? Está claramente fuera de uno de sus álbumes más populares, pero no está en la cima de las listas de canciones populares, necesariamente, aunque los fanáticos ciertamente lo saben y lo aman.
Creo que esa fue la canción en “Joni jams” que he estado disfrutando cantar, sinceramente, desde que comencé a ir a esas cosas en su casa, y luego en Newport… Sabía que era esa canción y ” Big Yellow Cabs” que es como jams de fiesta O al menos ella es mejor en jams donde todos terminamos riéndonos. Sentí que podía tratar de hacer justicia a esa vibra. Nunca podré hacerle justicia a la versión de la canción tal como la grabó o la forma en que la canta, pero como sensación, sentí que podía intentarlo. Y afortunadamente, la banda de la casa y luego las chicas Lucious y Brandy realmente ayudaron a que eso sucediera.
Fui parte de Joni jams en su casa en California y luego, por supuesto, toqué con ella en el Newport Folk Festival el verano pasado. ¿Cuál fue la sensación del primer encuentro con ella?
aterrador. Pero con Jam, entras en su casa y ella es abierta y acogedora. Es todo muy relacional, incluso más profesional de lo que yo diría. Si eres amigo de Brandi, eres bienvenido. No creo que haya escuchado mi música, así que no se trataba de eso en absoluto. Ella fue realmente abierta y amigable, justo en el lugar y muy acogedora, y luego sintió un hormigueo en los oídos cuando comenzó a cantar.
Creo que la primera canción que canté frente a ella fue “My Funny Valentine”, porque Brandy dijo: “¡Canta una canción!”. Inmediatamente. Y yo dije ¡Mierda! Así que canté “Funny Valentine” y olvidé la letra. Chaka Khan estaba allí, se inclinó hacia Johnny y dijo en un fuerte susurro: “¡Realmente lo hizo! ¿Quieres que yo la cante en su lugar?” [Laughs.] Y Johnny toma una margarita congelada y ella se ríe y dice: “No, no, no, está bien. Fue genial”.
Es un alma muy amable y acogedora con verdugos comparativamente jóvenes como nosotros, o al menos arrogante Quizás la descripción sea correcta para nosotros. Parece que ha estado disfrutando de la música que llena los pasillos de su casa nuevamente y, como resultado, parece estar realmente prosperando. Este es un testimonio de sus amigos, Marcy y Cameron Crowe y Brandi, por crear esta atmósfera de creatividad, actuación, diversión y comunidad ahora, que tampoco es una especie de sociedad cerrada y elitista. Obviamente, es mejor quedarse pequeño. Pero luego creo que sintieron que ese no era el caso de Newport. Querían hacerlo público e invitar a más personas. Entonces, Newport realmente se sintió como un johnny jam elaborado, y establecimos un semicírculo como lo hacemos en casa. Luego también hacemos las rectas (en junio, como parte del compromiso de varias noches de Carlisle). Johnny parece disfrutarlo, o ella no lo haría.
Sean Miller
Obviamente tuviste la oportunidad de escucharla en casa y todo eso, pero el público en general no la tuvo hasta que cantó un poco en Newport, que no fue mucho. Luego, en la gala de Gershwin Washington, cantó “Summertime” y fue increíble lo bien que sonaba. Porque aquellos de nosotros aquí en la audiencia no estábamos realmente seguros de cómo se vería su voz después de sus problemas de salud.
Totalmente, completamente. Me sorprendió el eco de su tono en privado. Creo que la gente lo probó en Newport. Pero creo que la forma en que cantó “Summer” esa noche (en la capital) fue representativa de la melodía que deberíamos escuchar (en su casa) con tanta frecuencia. Su tono ha cambiado mucho, porque su carrera abarca ya muchas décadas. Sabes, su tono en algunas de las primeras cosas es muy diferente incluso de su tono sobre, como, “inmigración”, sin mencionar las cosas posteriores, y creo que ha evolucionado nuevamente. Ella dice: “Ahora soy una suplente. No soy una soprano”. Sigue siendo Johnny, pero su tono ha evolucionado y cambiado, al igual que el instrumento natural de la voz. Y creo que es honestamente mi canción favorita de Johnny.
Entonces, “verano” representa eso. Creo que la gente escuchará más sobre esto en el desfiladero. Creo que fue solo el comienzo en Newport. Y cada vez que vamos a Joni Jam, ella canta con una confianza cada vez mayor, lo cual es increíble considerando lo que ha pasado y la recuperación que ha tenido en los últimos años, con el trabajo que ha hecho, efectivamente lo que ha sido la fisioterapia vocal. Creo que las mermeladas fueron parte de eso, que Marcie y Brandi parecieron haber notado desde el principio y lo facilitaron de una manera realmente encantadora.
Sean Miller
¿Eres capaz de descubrir que tienen un impacto real en lo que haces? En cualquier momento de tu vida…
Oh, ampliamente. Y puedo rastrear ese ADN muy fácilmente, de hecho, porque comencé, después de mi fallida carrera como baterista de jazz… [Laughs.] Yo tocaba tambores folklóricos, que son mucho más fáciles, y así empecé. Estaba en la universidad cuando Laura Marling me ofreció un trabajo tocando la batería para ella. Ambos hicimos una gira, solo nosotros dos; He tocado su acordeón, mandolina, ukelele y percusión para ella en el camino. Teníamos esta configuración realmente simple que significaba que podíamos volar en clase turista a todas partes, con un director de vuelo, y los dos jugábamos. Y su mayor influencia fue Joni Mitchell, como diría muchas veces en el disco.
Así que, sinceramente, me atraía más la música de Johnny como resultado de estar cerca de Laura que cuando era adolescente. El impacto que tuvo Johnny en mi carrera fue que Laura fue muy influyente en mis primeras composiciones. Empecé a escribir canciones el primer año que tocaba para ella. Todo el tiempo que estuve interpretando a Laura, fue como en 2006, un año antes de que Mumford & Sons comenzara, y luego seguí tocando con ella hasta 2008, 2009, tal vez un poco más. Todo el tiempo que estuve escribiendo mis primeras canciones, estaba realmente bajo la influencia de Laura Marling, y ella estaba muy bajo la influencia de Joni Mitchell. Así que puedo rastrear ese ADN con bastante claridad. Y fue increíble poder tocar la percusión para Joni Mitchell y Laura Marley. Es una parte increíble de mi historia.
Es asombroso cuántas personas son capaces de identificar más adelante en la vida que entendieron bien a Joni Mitchell antes de que lo entendieran bien.
completamente. Esta es la belleza de la música. Hay muchos ejemplos de esto en mi vida con la música. A menudo te emociona la música que le gusta a tus amigos, y así es como resuelves las cosas. Principalmente me empezó a gustar la música porque mi hermano, que era seis años mayor que yo, se sentaba conmigo y me hacía escuchar “Blood on the Tracks” o me hacía escuchar la versión de Animals de “House of the Rising Sun”. ” o Radiohead especialmente. Eso es lo que me encanta de la música. Es lo que se puede compartir después de todo.
Dejando a un lado la falta de personalidad de Johnny, sobre otros grandes modernos… Canté “Cowboy Like Me” con Taylor Swift en Las Vegas. Esta es una de las mejores canciones subestimadas de la última parte de su carrera. Luego, la gente lo buscó y vio que lo hiciste al menos en un show durante tu gira en solitario el año pasado, que fue el show en vivo número uno para cualquiera que hiciera esa canción en vivo.
Así es, lo toqué en vivo antes de que tú lo hicieras. Me encanta esa canción. Creo que es una canción maravillosamente escrita y un muy buen ejemplo de por qué es una de las compositoras poderosas de nuestra generación. Y definitivamente me sentí un poco cómodo en mi grupo de solos. Y luego, cuando me pidió que tocara en Las Vegas, fue fácil. … Antes de estrenarlo en mi programa, creo que le pregunté, en realidad, “Dije: ‘Voy a tocar esto, ¿está bien?'”. Es su canción, no la mía, pero me encanta el pequeño papel que interpretó.
