Martin McDonagh para Colin Farrell “Banshees”

Por Peter Debruge

Han pasado casi tres décadas desde que el escritor y director de “In Bruges”, Martin McDonagh, decidió intentar escribir para el teatro, dirigiendo los primeros borradores de “Lieutenant Inishmore”, una comedia negra tan violenta que los actores encuentran que se deslizan en sangre falsa. Onstage – y “La parálisis de Einishmann”, junto con otras cinco obras, durante un período de nueve meses inimaginablemente prolífico.

Escribió como un poseso durante ese período, dirigiendo las palabras de los enojados personajes irlandeses con la boca salada que había oído en su cabeza. Una vez producidas, seis de estas obras impulsaron a McDonagh a la fama mundial y, una década más tarde, le valieron un Premio de la Academia en la industria cinematográfica. Pero enterró uno de esos primeros siete guiones, “The Banshees of Inisheer”, que pretendía poner fin a la trilogía de las Islas Aran (en un perfil de 2006 para el New Yorker, insistió en que el guión simplemente “no era bueno”).

Ahora, cuando McDonagh llega al Festival de Cine de Venecia con una película similar, “The Banshees of Inisherin”, quiere explicar: “La escribí de nuevo hace tres años, y es el único título que se me ha escapado. ama la aliteración: la voz”, explica McDonagh, a quien le encantaba la aliteración. sh” se repite en “Banshees” e “Inisherin” (énfasis en la tercera sílaba).

“En el fondo de mi mente, pensé que sería genial terminar esa oscura trilogía”, dice, incluso si el guión no es similar al que escribió en 1994, durante su período inicial de inspiración. “Es una isla inventada y una historia completamente nueva”.

La película está protagonizada por los coprotagonistas de “In Bruges” Brendan Gleeson y Colin Farrell como los ex novios Colm y Padrick, que solían ser los mejores amigos en su isla irlandesa escasamente poblada, hasta que un día Colm decidió que prefería beber solo.

“Creo que el primer impulso fue hacer una historia de ruptura honesta y triste y ser platónica, donde no hay nada del equipaje emocional del sexo ni nada por el estilo”, explica McDonagh. “Quería que Brendan y Colin volvieran a estar juntos desde ‘In Bruges’. Estas partes fueron escritas para ellos. Brendan es violinista, por lo que era natural que te apoyaras en él, y Colin es un hombre gentil. Eso es lo que Me encanta de él, su apertura a la vulnerabilidad”.

La causa de la ruptura, que tarda en revelarse cuando McDonagh se entrega a un poco de retrato rústico e irreverente y aterriza en Gom Village (Barry Keoghan), involucra el nuevo interés de Colm en hacer música: prefiere jugar con su violín. que perder el tiempo con Dull amigo.

“La idea de la integridad artística está impulsada solo por la apertura de las cosas porque puedo relacionarme con ellas. Decidir obtener todo el ‘significado de la vida’ al respecto, no perder el tiempo, es importante en el proceso de pensamiento del artista”, dice McDonagh, quien ha tenido dos semanas de Ensayos, donde trabajamos en por qué el personaje de Brendan es tan duro en algunas escenas y más franco y tierno en otras. Espero que la gente se vea a sí misma en ambos extremos, ya que no hay un solo villano en la pieza”.

Cuando Padrick intenta arreglar las cosas, Colm amenaza con cortarle los dedos.

“Me sorprendió cuando vino al bar (en mi cabeza) con esta advertencia”, admite McDonagh, describiendo nuevamente la sensación de seguir a estos personajes imaginarios hasta sus fines naturales. “Cuando eso sucedió, arrojó todo por los aires de una manera realmente buena. Es divertido cómo puedes llegar a algo tan extremo, pero es realmente interesante al escribir que sigues eso con lógica”.

“Banshees” es mucho menos sangrienta que las otras obras de McDonagh. La violencia se crea en gran medida por uno mismo, aunque el público haría bien en prepararse para una “coincidencia”, o algunas veces. Es una película más tranquila e introspectiva en general, donde el silencio suele ser tan importante como las palabras.

“Nunca quise hacer una película que sintiera que era un dramaturgo, aunque siempre tendí a tener diálogos interesantes y personajes fuertes”, dice McDonagh, quien cita al dramaturgo irlandés de principios del siglo XX John Millington Synge. Estilizado por Danny Boyle y Quentin Tarantino, lo cual es muy evidente en sus películas anteriores. “Su material era muy, muy moderno”, dice de Synge. “El Playboy del mundo moderno”, ambientada en las Islas Aran, es una comedia muy oscura que podría haber sido escrita hace 10 años”.

Al principio, durante el frenesí de la escritura de nueve meses que dio origen a su primera media docena de obras, MacDonagh, nacido en Londres, encontró su voz artística, una progresión satírica del inglés Hiberno, mostrando sus obras en Irlanda.

“Creo que los sitios son siempre otro personaje en nuestro trabajo”, dice McDonagh. “En Blood Simple, la noche de Texas es un personaje”, dice, refiriéndose a un personaje favorito de los hermanos Coen. “Aquí, queríamos capturar la belleza y el aislamiento de una isla irlandesa y ser especiales”.

Aunque Inisherin fue inventado, se estableció en el espectáculo del continente, durante un tiempo indefinido en el que los problemas se podían ver y escuchar en el horizonte: hazlo como quieras. También son importantes los dos personajes animales, que no siempre encajan con sus dueños en el mundo de McDonagh (solo piense en ese desafortunado gato negro en “El teniente de Inishmore”).

“Soy vegetariano y me encantan los animales, especialmente los burritos después de hacer esta película”, dice. “Es tan divertido estar cerca y puede ser impredecible”. Y mientras duran las amistades, pueden ser más confiables que las personas.



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