México impulsa la diversidad, con más mujeres, pueblos indígenas y películas LBGTQ

Ocho de los diez directores en la principal competencia mexicana del Festival de Morelia son mujeres, encabezadas por dos de los mayores éxitos de los festivales mexicanos de este año, “Robe of Gems” y ganadora del Premio Especial del Jurado Natalia López Gallardo en Berlín, y “Huesera” de Michele Garza Cervera Doble Tribeca ganador.

Los largometrajes con héroes indígenas mexicanos o negros mexicanos en México, pasaron de 14 en 2019 a 31 en 2019, según el Anuario de Cine Mexicano del Imcine.

En 2017, el mayor éxito nacional de México fue “Hazlo como un hombre”, de Nicholas López, una sátira despiadada de la indefensa homofobia mexicana, que recaudó $11,0 millones en el país.

Durante siglos ha sido un bastión sólido de la masculinidad, en términos de películas, el puerto finalmente se está moviendo hacia la diversidad.

“Cuando comencé, hace 20 años, podía contar mis dedos sobre directoras que conocí en México, hoy son casi 100”, dice Natalia Berstein, directora de la película ganadora del Premio del Público Morelia 2017 “El público eterno”. Es un retrato de la escritora principal mexicana Rosario Castellanos, y ahora la película respaldada por Netflix “Ruido” (“Ruido”), que se estrenará en San Sebastián esta semana.

“Está empezando a impulsar la diversidad, definitivamente es algo que siento cada vez más como cineasta”, agrega Berstein.

“Cuando era niño, podías ver películas LGBTQ de Jaime Humberto Hermosillo y Julián Hernández, pero hay tan pocas películas que tenías que verlas casi a escondidas y luego esperar meses a que saliera la próxima película LGBTQ”, recuerda Bruno. . Santamaría, ganadora del Premio Hugo de Oro a la Mejor Documentación en el Festival de Cine de Chicago 2020 por “Cosas que no nos atrevemos a hacer”.

Ahora, en cambio, agrega, un gran porcentaje de las películas mexicanas exploran la identidad sexual.

Por qué es otra pregunta.

La diversidad está “definitivamente en la agenda de Imcine”, dice Berstein sobre el Instituto Mexicano de Cine, y señala que está “tratando de llevar dinero a personas que normalmente no lo obtendrían”.

Zona Cero, Natalia Berstein, Bruno Santamaría

Cortesía de Xun Sero, SSIFF, Bruno Santamaría

ECAMC, respaldado por Imcine, ha financiado más de 50 producciones. La nueva caja del Imcine Foprocine cuenta con puntos de motivación adicionales para películas dirigidas por mujeres o títulos de la comunidad y cineastas aborígenes y negros.

“El gobierno quiere crear un sentido de apertura de México a su gente LGBT”, dice Santamaría. Pero cualquier apertura también debe remontarse a una batalla de años librada por las clases trabajadoras de México por derechos, como el sistema de salud pública. “El cine ahora se está beneficiando de este conflicto”.

Las películas realizadas por mujeres, homosexuales, indígenas u otros grupos subrepresentados también se encuentran entre las películas más emocionantes del año y son juzgadas por los dispositivos del festival que recopilan. Morelia presenta el concurso “Toga de Gemas”, el jurado especial de Berlín de Natalia López Gallardo. Laureada y “Huesera” de Michelle Garza Cervera, dos veces ganadora de Tribeca.

“Las directoras siguen un camino que las generaciones anteriores trazaron por primera vez”, dice Berstein.

Muchos títulos también luchan con los corazones oscurecidos de México, como la matanza masiva de mujeres jóvenes, en todas las clases sociales, que de repente se pierden. Xun Sero, director de “Mamá”, que interpretó Hot Docs y Guadalajara, se ve a sí mismo en una misión, rompiendo barreras. “El cine para mí es un acto político. Quiero llevar películas y cineastas a lugares que nadie pensó que llegaríamos, para decirles a quienes crecieron en la misma situación que nosotros también podemos hacerlo realidad”.

El sentido de participación y urgencia en las películas que impulsan la diversidad es casi inevitable.

También está el tema de la autenticidad.

“Lo que creo que es realmente importante es que creo que estamos viendo narrativas diferentes. No éramos parte del statu quo de alguna manera, y hablo por mí mismo, solo quiero ser parte de otra cosa. dice Berstein. Su “bombo” se entrelaza con elementos documentales -un grupo ficticio de investigación de secuestros en San Luis Potosí formado por miembros de la vida real- y secuencias de ensueño, capturando la sensación de ira, impotencia y una especie de esperanza de Julia.

Del mismo modo, Xun Sero ve a “Mamá” como una violación vulgar. “La imagen de los aborígenes por muchos años estuvo llena de dolor, tristeza y sufrimiento”.

Y agrega: “Las mujeres sufren violencia masculina, sí. Pero es diferente de diferentes maneras y mi madre tuvo la fuerza para burlar sus circunstancias como otras mujeres en todo el mundo”. En este sentido, la película “reconoce la diversidad de personas en este planeta”.

Además, lo mejor de la sociedad mexicana, el cine indígena o negro mexicano, no son festivales de ronquidos antropológicos, sino obras de arte sofisticadas y entretenidas.

En “My Mom”, trabajando a través de las conversaciones filmadas entre el director y su madre y la voz narrativa, Sero retrasa sutilmente la revelación completa del logro de su madre, cómo llegó allí, así como los daños colaterales: un recuerdo de su infancia, le confiesa en la película a su hermano y lo deja solo mientras su madre busca trabajo.

” They Made Its the Night ” da inicio al escenario, con una banda sonora en capas y una edición enérgica, incluso en el entorno más suave, una escena de granja, por ejemplo, lo que demuestra una delicia sensual.

La animada función del documento “Negra” muestra lo que significa ser negro en México hoy. Ella parte con un protagonista negro de clase alta que le pregunta al vendedor ambulante si hay negros en México. “Abajo Costa Chica”, respondió diplomáticamente, pero su diplomacia es una forma de racismo, negándose a sugerir que su interrogador es la propia negra.

En “Huesera”, Michele Garza-Cervera subvierte uno de los principios básicos del género literario para lograr un efecto revelador, afirmando que el verdadero horror de la protagonista, la madre casada, está en otra parte.

México todavía tiene mucho terreno por recuperar. Las funciones dirigidas por mujeres aumentaron un 50% en 2021 a 66, un 50% más que el promedio de 2017-2019. Sin embargo, ese número todavía representa solo el 25% de las 256 películas mexicanas clasificadas el año pasado, impulsadas por una gran cantidad de películas de debut y documentales.

Ciro se resiste a llamar a su película “Indígena”. “Es tzutzel. El cine para mí es una herramienta que me ayuda en la lucha de nuestros pueblos indígenas por conocer sus raíces y la riqueza de sus culturas, y este es mi caso, Maya Tzotzil.”

La Marcha del Orgullo Gay reciente fue la más grande de la historia, adornada con marketing de las principales marcas corporativas respaldadas por el gobierno, sin embargo, “no hubo un solo llamado a la justicia después de los asesinatos de víctimas transgénero solo unas semanas antes, o la demanda de más [subsidized] ARV”, recuerda Santamaría. “Existe la oportunidad de hacer películas que afecten a la más amplia gama de audiencias, pero aún no se ha producido la inclusión total”, agrega.



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