La productora Nina Yang Bongiovi está entusiasmada por reconocer el profundo peso social y cultural de su producción.
“Por lo general, los productores son expulsados cuando lanzan una película”, dice riendo. “Siempre recuerdo caminar por la alfombra roja y decir, ‘Oh, Dios mío, productor, ¿puedes pararte a un lado?'”. Y dices: “¡Sangré por esta película!”
Nacida en Taiwán y criada en Los Ángeles desde los 5 años, Yang Bongiovi será nombrada Productora de Impacto Creativo de Variety en el Festival de Cine de Sun Valley y participará en un Coffee Talk el 31 de marzo. Ella dice que inicialmente no vio cualquier cultura obvia en la industria del cine hasta que se involucró Sus estudios en la USC la hicieron sentir posible. Sin embargo, su primer trabajo de estudio fue una decepción. “Así que llamé a mis amigos en Asia y les dije: ‘¿Alguien sabe de alguien que pueda ayudarme a hacer cine? “
Después de varios años en la industria cinematográfica de Hong Kong, se centró en su propio punto de vista de producción: “Pensé: ‘Oh, Dios mío, estas secuencias de acción son realmente geniales, pero si tan solo tuviera un buen guión'”, recuerda. ¿Por qué preguntas sobre el guión? Es una historia. Y yo dije: “Está bien, tal vez esa sea la producción: descubrir cómo debería ser el guión original”.
Después de un tiempo largo y frustrante tratando de ingresar a la industria cinematográfica estadounidense, encontró una historia que despertó el interés del actor Forest Whitaker, quien estaba contemplando su propia incursión en la producción.
“Fui muy ingenua e hice un espectáculo para un tipo que ganó un Oscar no hace mucho tiempo en ese momento”, se rió. “Pero fue muy dulce y dijo: ‘Me gusta mucho la historia que estás tratando de contar’, porque estaba tratando de hablar sobre la cultura y las relaciones raciales, pero a través de una historia de amor”.
Al asociarse con Whitaker para formar retratos importantes, Yang Bongiovi pronto hizo un descubrimiento vital. Un viejo profesor que conocí de la USC dijo: “Hay un niño pequeño en mi clase que es muy inteligente”. Deberían hablar con él. Su nombre es Ryan Coogler”.
Su colaboración resultante, “Fruitvale Station”, también una película de Michael B. Jordan, definió el mandato de la compañía, dice ella. “Lo que queríamos hacer era defender a los narradores históricamente subrepresentados, narraciones coloridas que realmente no vi en el mercado”.
Desde entonces, su prolífica producción ha cumplido esa ambición, reforzada por una variedad de nuevas perspectivas cinematográficas, incluida “Dope” de Rick Famuyiwa (“algo que las audiencias más jóvenes han encontrado recientemente como, ‘¡Guau, eres genial! ¡Tú! Haz’ Dope !”). “”); el debut cinematográfico de Chloe Zahau “Songs My Siblings Taught Me” (“Seguí cambiando el panorama de la actuación”); “Sorry to Bother You” de Boots Riley Bonkers (“Los financistas no leyeron el guión y confía en mí, hasta que nos presentamos en el estreno y dicen, oh Dios, ¿qué he hecho?” Y yo estoy como, “¿No es ella revolucionaria?
Para que lo lancemos con éxito [with] Una gran venta en Sundance con Netflix y luego presentarla en el circuito de premios, eso fue realmente el arte se encuentra con el comercio y donde siento que estoy en un nivel diferente de producción”, dice ella.
Ahora, Yang Bongiovi está haciendo importantes incursiones en la televisión impulsadas en parte por biopics centrados en personajes como el comediante Richard Pryor, la activista Angela Davis y, especialmente, la galán Anna Mae Wong, la primera estrella de cine chino-estadounidense de Hollywood.
“La televisión es socialmente influyente, pero no quiero que las cosas sean sombrías y deprimentes”, dice. “Quiero hacer cosas divertidas que muestren el talento del color y las narrativas del color y las historias que realmente no hemos visto, o que puedan subvertir los estereotipos que hemos visto en las últimas décadas”.
