Es sorprendente la frecuencia con la que ha aparecido la palabra “remoción” en las políticas oficiales de varios gobiernos en relación con los refugiados y solicitantes de asilo, un término cuidadosamente elegido que evoca imágenes de rígido rechazo o caos a la espera de ser recopiladas, en lugar de vidas humanas en desesperación. estrecheces. Si no presenta su caso a los responsables, será “eliminado”, una amenaza humana casi literal que se cierne sobre la película tensa y socialmente repugnante de Milad Elmi “An Adversary” como una migraña severa. Siguiendo a un luchador y padre iraní cuyas razones de peso para huir de su tierra natal resultan no ser exactamente lo que él dice que son, este es un caso profundamente herido que revela un pasado sombrío y un futuro incierto a la vez. Al-Alamy mantiene el suspenso en ambos extremos de su narración sin hacer una alegoría vacía del protagonista, interpretado por un Peyman hostil con una especificidad asombrosa.
Esta actuación innovadora, de un actor que aún no ha alcanzado el estrellato cruzado que se merece después de los giros de alto perfil en “A Separation” de Asghar Farhadi y el vehículo “Camp X-Ray” de Kristen Stewart, es el principal punto de venta de “The Adversary”. el estreno modesto pero en la Berlinale. La colección meticulosamente ensamblada que cumple la maravillosa promesa del debut de Alami en “The Charmer” de 2018. La película, otro ejercicio de tensión lenta construido en torno a la angustia de los inmigrantes en Escandinavia, la tierra natal de un mayordomo residente en Dinamarca, nacido en Irán y criado en Suecia, fue un éxito en festivales que logró una buena difusión en la distribución de cine de arte, incluyendo en los Estados Unidos. lanzamiento; Aprovechando todas las ventajas de su predecesor en un grado aún mayor, el “oponente” debería aprovechar este éxito.
La película comienza con un pánico y un conflicto frenéticos, atrayendo la atención de los espectadores con una pantalla en blanco sobre los sonidos de los cuerpos en una lucha devastadora. Eman (Maadi), vestido con una camiseta militar, aparece corriendo frenéticamente desde el gimnasio donde él y sus compañeros del equipo de lucha iraní estaban entrenando, con los policías. Obstruido por otro luchador, golpeó con fuerza al otro hombre. Es una introducción cruda y atractiva que se contextualizará gradualmente; La selección de Alami de la cita introductoria fuera de la pantalla de la escritora negra poco convencional Audrey Lorde (“Mi silencio no me protegió. Tu silencio no te protegerá”) proporciona evidencia en múltiples niveles textuales.
Primero, sin embargo, nos adentramos en el paisaje cubierto de nieve y protegido por lobos del norte de Suecia, cerrando la frontera con Finlandia. Allí, después de un tiempo, encontramos a Iman, su esposa Maryam (Maral Nasseri) y sus dos hijas viviendo en viviendas para refugiados sin lujos. Eman se gana la vida repartiendo pizzas en motos de nieve y llevando los pedidos sobrantes a su familia para la cena: “¿Pizza otra vez?” Las niñas suspiran, en una queja rara para su grupo de edad, a la espera de una decisión de las autoridades suecas sobre la solicitud de asilo de la familia. Mientras tanto, descansan poco, siendo arreados de un apartamento abarrotado a otro mientras otros refugiados van y vienen. Mi conocimiento plantea tan claramente el agotamiento de vidas temporales y permanentes que incluso los ayudantes familiares más serviciales los tratan más como personas que como problemas a resolver.
Habiéndosele negado previamente el asilo, Iman y la recién embarazada Maryam lanzaron una apelación, con la esperanza de que su caso ayude a su caso. Su línea oficial es que un colega describió a Eman como un crítico del régimen iraní, poniendo su vida en peligro en su tierra natal, aunque eso no es del todo cierto. Una historia alternativa comienza a desarrollarse cuando animan a nuestro hombre, en contra de los deseos de Miriam, a unirse al equipo nacional de lucha sueco para defender su caso de quedarse en el país. Por lo tanto, se une a su compañero de equipo local Thomas (Björn Elgerd), quien pronto se revela más de naturaleza fraternal.
Si bien nuestra visión de Iman como un hombre destinado a la familia se inclina hacia algo más serio, un aire de agresión inestable e inseguridad volátil se destaca claramente: la asombrosamente admirable actuación de Ma’adi ubica pacientemente a un hombre desplazado dentro de sí mismo mucho antes de que lo empujen. . Confusión de identidad de refugiados. Nasiri lo iguala con dureza, más callada pero no menos gruñona como mujer concienzuda y alerta hastiada de su silencio, resentida por el papel conyugal que debe desempeñar tanto para su marido como para las autoridades.
El ingenioso escenario de mi ciencia continúa hirviendo a fuego lento hacia una estridente confrontación entre estos dos pretendientes mutuos, pero nunca llega a hervir; De hecho, gran parte del “oponente” juega como un combate de lucha libre, con los gerentes luchando por una ventaja, a menudo bloqueando y bloqueando los movimientos de los demás. En consecuencia, el cine opta por una sutileza sugerente en lugar de un destello explosivo: la lente enérgica y helada de Sebastian Wintereau se calienta varias muescas cuando los cuerpos están muy cerca unos de otros, mientras que el montaje de Olivia Nergaard Holm sacude los impulsos internos contra la opresiva lentitud de los días de agonía. . La catarsis es difícil de alcanzar a medida que la película avanza hacia una conclusión impactante pero no definitiva, con Iman todavía sumido en un silencio cauteloso y poco realista, y su oponente más duro aún dentro.
